Ala β（休止）

時々僕は思うんだ
僕等は生まれるずっと前
ひとつの命分け合って
生きていたんじゃないかって

だって体が離れても
心は今もうすぐそばに感じる

いつだって　いつだって　聞えているよ
僕の名を　僕の名を　呼ぶ声
どうかもう　泣かないで　君の思いは
伝わっているから

ある時僕は知ったんだ
別々に生まれて僕等は
だから自分を不完全に
思ってしまうんだろうって

同じ幸せを願い
だから同じ傷を心に刻む

いつの日も　いつの日も　忘れないように
繰り返し　繰り返し　叫ぶよ
どうかもう　泣かないで　君をひとりに
したりはしないから

いつだって　いつだって　聞えているよ
僕の名を　僕の名を　呼ぶ声
どうかもう　泣かないで　君の思いは
伝わっているから

いつまでも　いつまでも　君を思うよ
君のこと　君のこと　思うよ
時がもし何もかも変えていても
君のことを思うよ

時々僕は思うんだ
僕等は生まれ変わったら
ひとつの命分け合って
生きていくんじゃないかって

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花了一個晚上和小飄討論了ayumi的新PV，終於成功理解了「part of Me」想呈現的意境了。小飄果然是我家編輯大人，好厲害喔——這PV我看了好幾次都沒看懂，果然就是需要你我磨合亂七八糟討論才討論得出來啊…

綜觀這部PV，有四個主要的角色：金髮白衣女、金髮紅衣女、於一分48分出現的金色頭冠男、最後的金黑髮男，以及穿插於中很重要的三個意象：蝴蝶、螳螂、蛇。

一開始我很困惑於蝴蝶、螳螂、蛇這三者的意象各自代表了PV中的那些角色，但是就各種面向來看，每一個角色都可以是蝴蝶、都可以是螳螂、也都可以是蛇。可以說是金髮紅衣女代表蝴蝶被代表螳螂的金髮白衣女所啃噬了、也可以說是轉世後的金髮紅衣女再度幻化成蛇轉而吃掉金髮白衣女。但是金色頭冠男、金黑髮男又各自代表怎樣的立場和角色呢？

首先要注意的是，整首歌的歌詞唱的是「轉世輪迴」。在歌詞中不只一次地提到「僕等は生まれるずっと前／ひとつの命分け合って／生きていたんじゃないかって」（在我們誕生之前的好久好久以前／我們是否分享著同一個生命／而活著），「ある時僕は知ったんだ／別々に生まれて僕等は／だから自分を不完全に／思ってしまうんだろうって」（有時我深刻明白／我們誕生於各自不同的生命／因此我們彼此才顯得不完全），還有最後一句的關鍵歌詞：「時々僕は思うんだ／僕等は生まれ変わったら／ひとつの命分け合って／生きていくんじゃないかって」（我總是在想／當我們重新誕生／是否仍能共同分享同一份生命而活著）。

就這三句歌詞來看，重新審視歌名「part of Me」。

——是的，這四個人通通都是同一個人，不分你我、都是ayumi。

既然體認到了這個關鍵條件，再回頭看歌詞。

「時々僕は思うんだ
　僕等は生まれるずっと前
　ひとつの命分け合って
　生きていたんじゃないかって」

一個靈魂被切割成了不同的生命體，存在於不同的軀體上，但是在久遠之前他們是共同屬於彼此的，你是他、他是我、我是你，彼此分享著同一個靈魂、同一個生命。但是在某個事件或因素下，這條靈魂被錯置在完全不同的軀體中，可能是男的、也可能是女的。

「だって体が離れても
　心は今もうすぐそばに感じる」

而即使軀體是分離的，但是因為他們原是同一個體，因此無論如何都感受得到對方的思想和脈動。無論何時何地，就算是身處於不同的時空，也都能夠聽見彼此的哭聲及呼喊，靈魂之間還是會有聯繫。明明是同一條靈魂，然而他們卻深愛著身為自己靈魂一部分的對方。

接著是重點的一段：
「ある時僕は知ったんだ
　別々に生まれて僕等は
　だから自分を不完全に
　思ってしまうんだろうって

　同じ幸せを願い
　だから同じ傷を心に刻む」

這也確實解釋了整個PV的重點。他被分成不同的部份而生存，每個都是他、但是每個都不完全，唯有湊在一起才能成就真正的完整的「他」。「祈禱我們能夠獲得相同的幸福／因此在心靈上劃上相同的傷痕刻記」，明明是不同的個體，但是都有類似的體驗證明是相同的靈魂，為了讓彼此未來有可能再度融合，甚至蓄意讓彼此體驗一樣的痛苦。

在PV中出現了蝴蝶、螳螂、蛇其實都是同一個人，都是曾經存在的自己，過去、現在、以及未來，甚至為了讓彼此融為一體而選擇吞噬掉對方，求得骨血相融、成為一體。這三者意象的呈現、甚至是PV最後的擁抱，都只是祈禱能夠成為一體的手法表現。

「いつまでも　いつまでも　君を思うよ
　君のこと　君のこと　思うよ
　時がもし何もかも変えていても
　君のことを思うよ」

「即使時光也許滄海桑田／我對你的思念永遠都不會改變。」表達了也許未來他們或許會存在於不同的時空之下，但是彼此之間的思念羈絆都不會改變。

最後的總結就是這一段：
「時々僕は思うんだ
　僕等は生まれ変わったら
　ひとつの命分け合って
　生きていくんじゃないかって」

我總是在想，當我們重新誕生，是否仍能共同分享同一份生命而活著？從歌詞第一段呼應至最後一段，過去分享同一條生命、未來重新轉世輪迴了，還是企求著我們仍然是同一條靈魂、同一個生命。因此總歸來看，整部PV講的就是一個人，每個意象每個生命每個人物，通通都是渴望著將靈魂合而為一的一個，人。

「小捲毛，之前你一直和我提的那件事情…」

「嗯，怎麼了？」

「我……答應你。」里中主任羞赧地低下頭。
>


不敢置信耳朵裡聽見的話，小捲毛緩緩站起身：「小賢……」

官網：http://www.oyayubisagashi.com/
出演： 三宅健, 伊藤步
監督： 熊澤尚人

12歳の少年少女6人は、廃屋となったホテルの屋上で“親指さがし”を始める。それは6人が円になって手をつなぎ、最後の呪文をとなえたら手を振り下ろす。するとそれぞれの意識は見知らぬ部屋にたどりつき、そこで親指を探すというゲームだ。「私が帰って来られなくなったらどうする？」と言う由美子に武は「僕が探すよ」と約束する。そして本当に由美子は悲鳴とともに消えた…。8年後、同窓会で再会した5人。武は行方不明の由美子のことが忘れられず、4人に「もう1度、親ゆびさがしをしてほしい」と頼む。ところがその日から、次々と仲間が死んでゆくのだった…。

（以下負評）

感想：

我真的很不喜歡漫畫改編電影，能改編得貼近原作而又流暢緊湊的成功作品真的很少，雖然之前已經提過這個現象，但是在看完「危險尋指遊戲」的電影後，我又深深地感受到這點。去年在看過山田悠介大部分作品後，我曾經寫過一篇關於山田悠介作品和恐怖漫畫的分析感想，也在同時閱讀完「危險尋指遊戲」的漫畫，發現三宅健演出了同名作品的改編電影，就一直很想找來看，直到現在出版了DVD才終於將「危險尋指遊戲」的電影看過。

改編作品，首講是否抓住原作精髓，概觀有好的原作之後所衍生出的改編作品如果有做到這點，這部電影就成功一半了。無論是「死亡筆記本」、「NANA」都是相同的，都能夠重現原作的精神。再來就看導演功力，能掌握改編作品的節奏到多少；漫畫、小說和戲劇電影的節奏完全不一樣，將文字及圖畫分鏡轉變為影像又是另外一份挑戰。

「危險尋指遊戲」在這兩點上都處理得不好，尤其是前項，基本上除了「拇指」這個重點類似外，幾乎全盤改編，成為迥然不同的一部作品。出現了真正的兇手，但是卻一點都不讓人意外，恐怖畫面更少，陽春到讓我以為這齣電影的預算全部都拿去做「一隻手」的化妝了。由於原作漫畫的畫面處理實在非常出色，光是靜止的畫面都讓讀者翻閱時竦然而驚了，改編成有音樂、有動態的影像後竟然恐怖程度瞬減將近零，導演難道是打算將「危險尋指遊戲」改為普遍嗎？

加以全片節奏冗長緩慢，沒有驚喜（或是驚恐）的橋段出現，即使最後兇手揭曉，也沒有讓人有恍然大悟的感覺。即使之前一在營造「鬼」的氣氛和伏筆，但是效應並不大，日本恐怖電影雖然擅長以氣氛來逼緊觀眾的恐怖感，不過總是不合我胃口，讓人悶悶地覺得「只有這樣？」的失望更大，並且刻意經營人情的結局也讓我覺得很刻意；比起台灣的恐怖電影，雖然說教意味及因果關係一向濃厚，但是有幾部仍舊成東掌握了恐怖電影的氣氛。

「危險尋指遊戲」欠缺臨場感，亦是這部電影的致命缺點之一。這部原作我並沒有看過，不知道出了中譯本了沒？不過漫畫改編得非常好，非常恐怖，值得喜愛恐怖漫畫的人一看。

父の海、僕の空（爸爸的海，我的天空）

キャスト：
滝沢秀明、山崎努、宮崎あおい、高橋恵子、北村和夫

腳本：寺田敏雄



「人們總是只注意到眼前的風浪，而忽略了風浪背後廣大的大海與天空。」

簡單的劇情、單純的人物、純樸的夢想。蔚藍的天空、澄澈的大海、從來不曾被污染過的夢想。生命及死亡、放棄與執著、蒼老與青春。

爸爸一如往常美麗的大海，以及被我遺忘，如今仰望不同以往的天空。

聽著「海」那首曲子，我想到我最愛的那本書，坐在屋頂上與月亮共擁看見的景色，二十年後當月亮回到漆黑的天空，我長大成人了、我開始汲汲營營了，我還會不會記得由屋頂上看下去的那片燈火通明的景色？

和當時的心情？



看到瀧澤泛紅著眼眶望著父親的側臉，我不可避免地眼淚滾滾而下。

結局結束在京平提著吉他的背影，什麼都沒有交代；回到初衷，如此足矣。那薄薄一疊的鈔票，明明沒被淚水濡濕，卻比什麼都還要來得沈重。

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我想看小翅膀和瀧澤先生一起拍戲………T_______________T

先放張正妹照。

　嵐の松本潤（２３）が４月スタートの日本テレビ系「バンビ～ノ！」（水曜後１０・０）に主演することが２８日、分かった。連ドラ主演は約６年ぶり。せきやてつじ氏の人気コミックのドラマ化で、松本は一人前の料理人を目指して上京する情熱あふれる主人公を演じる。ドラマでは料理の腕前やイタリア語も披露することになり、「主人公と一緒に僕自身ももがきながら成長したい」と新境地で魅せる意気込みだ。

　クールで王子様キャラのイメージから一転、“マツジュン”が熱くて男くさい若者を演じ、新たな顔を見せる。

　同ドラマは、「週刊ビッグコミックスピリッツ」（小学館）に連載中のせきやてつじ氏の同名コミックが原作。東京のイタリアンレストランを舞台に、修業に励む主人公、伴省吾の成長物語だ。

　日本テレビの加藤正俊プロデューサーは「原作は単なる料理モノではなく、働く人たちの人間ドラマが描かれている。『働くこと』をテーマに、汗をかいて働くのは気持ちいいということを伝えられれば」と企画意図を説明。主人公の伴には「仕事に真摯に取り組む姿勢、本人の持つ男っぽさは主人公にピッタリ」と松本を起用した。

　松本は、公開中の主演映画「僕は妹に恋をする」や、放送中のＴＢＳ系「花より男子２（リターンズ）」など、数々の映画やドラマで好演を見せ、着実に演技力に磨きをかけてきた。連ドラ主演は平成１３年の日本テレビ系「金田一少年の事件簿」以来約６年ぶり。今後、料理の特訓に入るほか、主人公が福岡出身という設定もあって博多弁にも挑戦。さらに、厨房で飛び交うイタリア語にも取り組む。

　松本は「料理はたまにしますが、全然上手くないので、イタリアンを今から猛特訓しなくては…。イタリア語は全く１からなので、さらに苦労するかもしれません。知っている単語は『ナカータ（中田英寿）』くらい（笑）」と役作りに前向きだ。

　現在放送中の「花より－」に続く初のドラマ連投となるが、「主人公と僕はちょうど同世代。体力的に大変かもしれないけど、すごくワクワクしています。主人公と一緒に、僕自身ももがきながら成長し、熱いドラマを届けたい」と大張り切りだ。３月中旬にクランクインする。


我不太記得帶我入門的日劇是哪一齣了，但是可以斷言金田一少年事件簿和銀狼絕對是我啟蒙日劇中非長重要的兩部，而這兩部很巧的都是漫畫改編作品。過去由漫畫改編很多，但是並不氾濫，反觀現在的日劇市場，信手拈來便是一齣漫畫改編的作品，之前曾經有日本報導（蘋果也有報導）過這個現象，我不再贅言。改編得好，有漫畫迷、日劇迷共同加乘的力量，又免去絞盡腦汁想原創劇情，一開始就有漫畫迷當基本盤，何樂而不為？

先看這次冬季日劇檔的收視率，除了華麗一族有木村天王撐著外，流星花園節節攀升的收視率更是讓人難以忽略。不過流星花園二我只看了第一集就不再碰後面的劇情了，原因很簡單，看過原作的我已經知道原作流星花園後面拖戲拖到無力想砸書的慘劇，因此第一部的成功並不能引起我對第二部的興趣，但是還是難敵喜歡的明星去演出的魅力。講到這就稍微牽到我想說的部份了。

毋論改編得好不好（通常改編得不好的為多），這種疑似偷吃步的改編風潮大為氾濫，連一些亂七八糟的漫畫也開始搭上風潮的列車。首先當然是因為現在漫畫的讀者口味改變，大賣的作品不一定好，但是被改編為真人作品的可能性極高，挾著原作大受歡迎之姿，片商也樂得投資，只是劇情好不好？別說見仁見智了，根本就爛到爆。

我說的就是「妹妹戀人」（僕は妹に恋をする）。對這部作品的吐槽我很早之前就寫過了，但是在電影化之後所公佈的演員表，足足讓我瞠目結舌了好一陣子。這是一部爛作品，重複第二次，這是一部爛作品。電影到底可以改編多少，改編得更好或是更差（應該很難更差了），如何把一部負評的作品拍得讓人鼓掌稱許、甚至大賣，我倒是很期待。只是這種大量的改編風潮，感覺上改編品質越來越低落…有多少部可以像過去的漫畫改編日劇成為經典，又或者足以被原作讀者認同的？（之前的醫龍、詐欺獵人等都讓我很失望）不過東大特訓班、交響情人夢、離島大夫日誌2，SP劇的偵探學園Q、小丸子就很不錯。

松潤去演料理新鮮人很期待哩，很久沒看他演熱血的角色了。原作還不錯看哩。接著我想期待「神之雫」，還有「冷笑大天使」、「我愛芳鄰」、「蟲師」、「鬼太郎」…真是教人既期待又怕受傷害啊。

看見冬季檔中，筱原又演OL，原本興趣缺缺，並且擔心筱原是否已經被定型為上班族大姐頭了。近期來筱原受歡迎的日劇，從ANEGO、Unfair、花假厄運年到現在的派遣的品格，筱原所飾演的角色都有一些共通點在，不外乎是手腕高明，有時候還會帶點傻大姐個性（Unfair較跳脫）。

所以派遣的品格我遲遲積了兩集，才衝著筱原的名字而看。沒想到這一看就大大喜歡上了，一次看兩集根本不夠氣，精彩萬分。相對之下，華麗一族就顯得有些沉悶，第一集加長版我整整花了三次才把他看完。派遣的品格我卻急急地想看下一集了。


派遣的品格沒有緊湊的連續劇情，是以小型的單元劇來呈現筱原高超的職業手腕，在一次又一次的事件中28張的專業證照發揮了各個用處。很精彩，沒有什麼冷場，雖然不如交響情人夢高潮起伏，也沒有Unfair一樣令人緊張萬分，不過看了很輕鬆愉快，而且爽快。目前被我排為冬季日劇檔中最好看的一部。

筱原涼子的表現更是不令人失望，原本以為他被定型了，事實上他在演飾每個不同的角色時，都有各自鮮明的個性，不至於混淆疲乏。大前春子的表面個性有些像Unfair的雪平，但是雪平更冷還帶著些許的哀傷，有股向下沉的力量在；相反地，大前春子雖然冷漠，但是毋寧說是冷淡，沒有雪平的銳利。加上派遣中，一些簡單而確實的笑點，更是為大前增添了不少人味。

實在是不太喜歡加藤愛所演的森美雪，不過大約能夠理解他有時候的心情。小捲毛很可愛，和里見共同打拼過來的深厚友情令人動容。尤其是第三集，里見看見小捲毛因為工作上的錯誤而要辭職時的焦急，我幾乎能夠確定了。

小捲毛和里見是一對！（毆）

現在怎麼看里見對大前根本都只是很膚淺的崇拜和憧憬嘛，和森美雪對大前的心情一樣啊。反倒是里見、小捲毛之間的友情堅定。真是的，你們兩個就在一起吧。

不管是小捲毛還是里見…

我個人認為筱原還是給黑澤最好！（黑澤派）其他閒雜人等閃閃閃～雖然黑澤人去美國後曬黑不少、人也胖了，但是我還是妄想能夠看到ANEGO第二部啊。我也在安藤和黑澤之間徘徊猶豫甚久…這兩個人我都好喜歡，只是…只是…我覺得黑澤比較可愛！小男人萬歲！

安藤你安息吧。（雖說Unfair我當時看的時候哭掉好多眼淚）

最後，我個人預測緯來未來播出本部，其翻譯名稱應為「熟女派遣員」。

私のお墓の前で　泣かないでください
そこに私はいません、眠ってなんかいません
千の風に　千の風になって
あの大きな空を　吹きわたっています

by 木村拓哉

每年跨年三大必看節目，紅白、MSSP、傑尼斯跨年，這幾年一般來說都是以MS最為精彩，然後是傑尼斯、接著才是紅白。近幾年由於日本跨年習慣改變，年輕人在新年期間逐漸不在家裏和家人一起看著紅白跨年，而開始出走戶外，紅白的收視率開始衰落，因此紅白也就加入不少年輕偶像歌手嘗試提振收視率，不過這幾年看下來並沒有太見績效。

不過今年的紅白確實比前幾年要來得精彩，雖然收視率還是很慘（前半30.6％、後半39.8％），連40％都不到，但是我覺得今年比起MS SP、傑尼斯跨年要來得豐富精彩多了。MS SP的表演和前幾天才播出的一億三千萬人票選演出人員重播太多，雖然舞台和攝影都比較華麗純熟，但是就觀眾心理而言，新鮮度就下降了。今年傑尼斯跨年連安達露西亞都沒跳…感覺上像大家輪番出來把自己的歌唱完了，跨年節目就結束了。


紅白兼容並蓄，有復古、有關懷、有熱血、有青春，出場順序也排得不錯，不至於太悶或太激烈，中居正廣和仲間主持得也很不錯。演歌仍然那麼讓人驚豔，小丑孔雀和不死鳥的造型還是和舞台一樣大！每個歌手兼具實力和舞台魅力，讓人看了會目不轉睛哩。

不過問題出在DJ OZMA的表演上。

那時候和貓子一起看紅白，因為之前看過monomane station的模仿，所以DJ OZMA一出場我們兩個還滿期待的。沒想到唱到最後……

脫了！女舞者全脫了！

「小助助，那群女舞者……是不是脫了？」
「呃…………………好像是！」

哇！在紅白這種重要的大型表演舞台上，DJ OZMA穿著有小ㄐㄐ造型的肉色短褲、和幾近全裸的女舞者在舞台上大唱脫掉！這這這……太沒禮貌了吧！雖然表演完後，司會者立刻向全體觀眾道歉，表示那只是肉色的BODY SUIT（這也是首次在紅白大賽還在進行途中，發生司會者向大眾道歉的事件），不過在電視上看來根本就像是全裸。後來主持人仲間也傻了、訪問感想的評審也尷尬得要命…

隔天我查了一下新聞，果然DJ OZMA表演後，NHK立刻湧入了上百通的抗議電話。管你是不是藍星SUIT，這種過激演出根本就不適合在紅白上出現啊！（要脫請去MS SP脫…）我在猜，之後白隊之所以會大勝，DJ OZMA的脫軌演出絕對對紅隊落敗有很大的影響。

扣除掉DJ OZMA的表演，今年的紅白其實真的很精彩。尤其是木村拓哉！我愛上了壞掉的木村啊啊啊啊啊——

雖然在念千の風になって的木村真的很帥，但是！在北島三郎唱まつり的時候，你也太High了吧！（爆笑）木村你比主唱和舞群還High是怎樣，大哥，你幹嘛那麼HIGH！吼，超愛演的啦！結果我和貓子的眼睛一直黏在木村的身上，一直在找他在鏡頭的哪裡XD

看了木村那麼多帥氣的日劇，也沒這麼喜歡他過……果然還是壞掉的帥哥最棒了！

今年的冰川還是很可愛vvvv

小池徹平也超超超超超超超超超超可愛！也很努力和瑛士一起放閃光給全世界看！（啊啊啊，我眼睛瞎了…你們在露天溫泉旅館玩得還開心嗎？）

今市子先生の大人気漫画『百鬼夜行抄』（朝日ソノラマ刊）のTVドラマ化が決定した。日本テレビにて2007年2月より放送予定。キャストほか詳細は未定。

オンエア前に、コミックやドラマCD『百鬼夜行抄』（1～5巻）、12月15日発売の画集『百鬼夜行抄』第二集「夜隠（よごもり）」をチェックしておきたい。

今市子極受歡迎的漫畫作品「百鬼夜行抄」終於決定TV連續劇化了。這部連續劇將於2007年2月於日本電視台預定播出，目前演員未定。

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喔～～～～～～～～

希望不要是深夜劇，深夜劇預算少、做得都不怎麼樣…

蟲師真人電影版官網

　今年のヴェネチア映画祭のコンペティション部門に出品されて大きな話題を呼んだ大友克洋監督の『蟲師』が、来年3月に松竹・東急系で全国ロードーショーされることが決まった。

　『蟲師』の原作は漆原友紀が『月刊アフタヌーン』に連載する人気マンガである。原作は累計260万部のベストセラーになったほか、平成15年度文化庁メディア芸術祭漫画部門優秀賞や2006年講談社漫画賞を受賞するなど専門家からの評価も高い。

　また、一昨年にテレビアニメシリーズとしても映像化されている。こちらも東京アニメアワード優秀賞を受賞しており、様々なメディアで展開しながらいずれも話題を呼んでいる。

　今回公開される実写映画も、既にヴェネチア映画祭コンペティション部門出品されるなど、話題性は十分で、その劇場公開が待たれていた。

　大友克洋監督は1988年に発表した劇場アニメ『AKIRA』で、欧米のポップカルチャー界に大きな衝撃を与えたことで知られている。その『AKIRA』の衝撃が、現在の世界各国で広がる日本アニメへの関心の高まりの礎となった。

　大友克洋氏は、その後も2004年の『スチームボーイ』の監督や様々な劇場アニメの制作に参加している。しかし、実写映画の監督は1991年の『ワールド・アパートメント』以来となる。

　映画はファンタジクっな内容に合わせたVFXや、大友克洋監督の得意とするSFタッチな表現も期待される。

　ここ数年、マンガ原作の実写映画は昨年の『NANA』や本年の『デスノート』などのビッグヒットも多い。『蟲師』は、来年春の劇場映画の目玉となりそうだ。

Cast：小田切讓、江角真紀子、大森南朋、蒼井優。

小田切的銀子好帥！好有銀子的感覺呀。感覺上似乎比銀子要有一點滄桑。

整個官網看起來很有氣氛、很美，確實很有原作漫畫中呈現的那種美感。

官網中的音樂非常有味道。

我現在終於認得出來小田切讓和玉木宏了（汗）。以前只覺得玉木長得好像小田切…差別在痔Orz

看了預告，導演將蟲師拍得很唯美，就像當初看見「忍」一樣好美。應該會拍得比「忍」好吧，噗。這次是大友克洋監督喔！大友監督出品，大家有信心！

在舞台劇還沒演出前，我曾經有這樣深深的疑問……冰帝出場來幹嘛的？他們為甚麼要出場？不是青學和六角中的比賽嗎？然後看完整齣舞台劇後，我終於找到了答案……因為………

冰帝是主角。

我說，青學和六角中也太路人化了吧！囧

全劇超過1/3的時間是屬於冰帝的，而且還沒有比賽。Show Time的獨唱是屬於冰帝的，連青學都沒有自己的表演時間。由此可知，這齣舞台劇根本就是以冰帝為主角的舞台劇！

冰帝不是來救場、穩票房的，他們就是主角！（毆）連姦情都只出現在忍跡身上？什麼？36？佐不二？看不到啦！完全被冰帝比過去了（也是因為南部長路人化的緣故…）。

雖然我還是不知道跡部脫了淋浴到底對劇情有何意義XD

這次三代的還都很不穩，唱歌目前好聽的我還找不太到…果然還是愛拔最穩，還有海堂，不管眼神、舞蹈、歌聲依舊是三代中最出類拔萃的；南部長聲音很沙啞，但是五官有大口部長的味道！好像縮小一號的大口部長喔，光是這一點我就願意幫他加分，哈哈。

但是還是會想念城田部長，我心目中最棒的手塚啊。有時候會嫌南部長太嫩，又忘記城田和P同歲，才剛剛成年不久啊啊啊啊——（抱頭）

齋藤果然還是忍足樣我比較熟悉，如月退散（大笑）

青柳一如往常地超可愛！另外一對學長學弟依舊那麼肉麻……幕後花絮中真的是肉麻到爆，肉麻到我覺得學弟你有問題嗎…Orz

愛拔這次獨唱變多了，鏡頭也都停在他身上，想到浩欸說過不二學長獨唱很少，這次可是變多了呢。

最好笑的是手塚傳郵件回來那幕。「大家快來！部長傳郵件回來了！」然後大家就衝過去聚在一起，旁邊角落打光打在手塚身上，接著手塚就唱：「由斷些滋呢一狗～」

完。

音樂就停了！XDDDD

那前奏下得那麼有模有樣是怎樣啦！（爆笑）

最後補一張我覺得太微妙的姿勢。這到底是誰設計的Pose？

小雞下蛋？

【ストーリー】
平凡な毎日を送る雑誌編集者・間宮諦信(小谷嘉一)が、偶然取材で出逢った人気高校生モデル・如月のえる(斎藤工)。態度こそ乱暴なものの、のえるが描いた海のイラストに強く惹かれた間宮は、取材後食事を共にし意気投合するが、そのレストランのトイレで、のえるは性急に間宮の身体を求め出す。翌朝、編集部にのえるの事務所から「担当者が無礼を働いた。謝罪に来い」との電話が入る。のえるの家に謝罪に行く間宮だったが、そこで見たものは薄汚い男と交わるのえるの姿だった…。

【スタッフ】
プロデューサー:大橋孝史
脚本:寺内康太郎 カロルコ 妹尾紗姫
監督・撮影:寺内康太郎

【キャスト】
小谷嘉一 斎藤工 松本寛也 谷口賢志



這結局…

也太突兀了吧！

感動一半，突然傻眼。整個情緒被結局破壞得蕩然無存，這編劇韓劇看太多嗎？

（劇情洩漏有）




雖說原本看到劇情簡介的時候，就知道這部影片劇情相當地「漫畫」，因此在觀看的時候對於一些相當勉強的橋段也能夠接受，相對於片子一開頭感情插入的突兀外，後面劇情倒是發展得越來越順，演員們的表現也漸入佳境，青澀的味道變得較淡。原本覺得這部導演很青澀、演員很青澀、配樂很青澀，但是觀賞到中途宛如倒吃甘蔗，部分場景的處理呈現讓我看了好感動。

不過這甘蔗，倒吃吃著吃著又吃回頭部就是了…

齋藤工在片子中的犧牲真大。這片子不少裸露鏡頭，除了齋藤工、小谷更有露個屁屁（齋藤還要演被壓…），其他一些和如月廝混的男人們，也幾乎各自有將近全裸的鏡頭。當中齋藤工犧牲最大的，莫過於強暴橋段以及劇情後面的做愛場景了；可惜和小谷幾乎沒有任何親熱鏡頭。

齋藤工演起這角色倒是頗得心應手的，雖然看得出來演技還有點青澀，但是還是如實地把如月的氣質給襯托表現出來。當初看完預告後，害我在看齋藤工的忍足時眼光都怪怪的…這次看完本片，我更完蛋啦XD

真是媚惑啊！

原本還想說可惜了，不是給加藤和齋藤各自演出如月和間宮的腳色（這是怨念），但是齋藤工的表現比起加藤的艷，還多了一股如月的媚，很棒。

小谷表現不多，但是奉勸一句…人流這麼多血，還是趕緊送醫好！別在那兒學FF7啦。

雖然我不太懂為什麼間宮會喜歡上如月（第一次第一次才做半套欸…默），很多地方感情上處理得也不好，但是這部片子還是很值得腐女一看。

可以看到齋藤露屁屁喔（毆）。

Bravo~~~~~~~~~~~~~~~~~~!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

我好感動好感動好感動好感動好感動好感動好感動好感動！

為甚麼一被真實呈現出音樂後，那股感動就沒有辦法抑止呢？好感動好感動！我一聽到千秋王子S樂團演奏的貝多芬第7號交響曲第1樂章，我真的忍不住哭了…


我當初看漫畫的時候明明沒有哭啊！這段也不是非常感人的片段…但是為甚麼我就覺得我的心靈受到好大的衝擊，莫名其妙就一直笑一直哭…明明是一段很有趣的橋段，但是就是好感動。

千秋王子好帥！

S樂團好帥！

演奏到最後的時候，我在電腦前不禁大喊「Bravo!!!」猛鼓掌。

演奏完之後，劇情接續到野田ㄈㄟˋ去偷吻千秋那段，千秋躺在長椅上，陽光柔柔地灑下來，把整個場景映照成橙黃色的風景；然後野田ㄈㄟˋ偷襲成功，千秋王子閉著眼睛心裡想著：「笨蛋，這算是謝禮吧。」

哇啊啊啊啊啊啊啊——我徹底被電到了！好帥啊啊啊啊——這比前三集的千秋王子都還要帥啊——玉木宏你真的變成漫畫中那個完美無疇的千秋真一了！你贏了你贏了！你已經成為我心目中千秋真一最好的代言了！

你你你…你踢掉小栗旬、塚本高史、玉山鐵二、鹽谷瞬…好多人在我心目中的地位，榮登第一名！

千秋王子你好帥………Q^Q



請看請看！千秋王子眼睫毛好長！



這部日劇用心的地方還在於裡面每個小地方都忠實精準呈現。故事中有一段小動畫，特地請了正統的聲優來配音。

Cast：
ごろ太 工藤晴香
プリリン 川上とも子
カズオ 芝原チヤコ
リオナ 釘宮理惠
マイケル 大山鍋則
宇宙船 小野涼子

因為釘宮聲音用了莉采兒的聲音來配，所以一下子就認出來了。好可愛～


最後還是要吶喊，千秋王子我愛你——（從以前看漫畫到現在日劇播出，我終於忍不住喊出來了！）

以下提到結局劇情。

太久沒看世界奇妙物語了，今天看了之後總覺得有種在看「USO! Japan」中都市傳說的錯覺；不過世界奇妙物語這麼久了，還是好好看，世界還真的很奇妙。


本篇叫做「昨日公園」。


故事劇情源於光一飾演的陽介與友人隆男在公園中投球，隆男告知了陽介自己將於下禮拜典子的生日中向他告白，感到驚訝的陽介回到了家中，看著三人合照的照片，電話響起。是典子打來的。


隆男死了，摔下樓梯死了。


隔天回到了公園的陽介，坐在長椅上撿到了一顆球，一抬頭竟然時光又重回前一天隆男與自己投球的情景。


以為重新得到第二次機會的陽介，下定決心要拯救隆男的他，阻止了隆男經過樓梯，目送隆男順利回到了家中。以為終於拯救隆男生命的陽介，回到家中，又接到了典子的電話。


「啊，陽介。隆男…隆男他…黃昏的時候…過世了…」


隆男在騎車送貨途中，被掉落下來的鋼管砸死了。


『為什麼？到底是為什麼？我不是已經救了他了嗎？』


不敢置信的陽介再度回到了公園，再度撿起了那顆球，又回到了那一天。隆男還是笑著對他說：「你冒汗了吧？因為我說了要對典子告白吧？」


陽介這次陪隆男回到了家中，並且試圖嘗試阻止隆男騎車出門。無法順利將隆男留在家中的陽介，拚命地跑拚命地跑，希望可以在鋼管砸落之前阻止隆男。


這次，陽介成功阻止了隆男，鋼管在兩人的面前砸落，沒有人受傷。


回到家中的陽介：「那個笨蛋…為了他害我麻煩得要命…」


手機又響了，又是典子。


「啊，陽介？你看了電視了嗎？隆男他…隆男他…」


陽介打開了電視，新聞正在播報隆男家中侵入了強盜；強盜殺了隆男，隆男的妹妹聰子重傷送入了醫院急救中。


「為什麼？為什麼這次連聰子也……」


陽介回去了公園。


『等我！我絕對會救你的！』


事情再度輪迴。


這次陽介半夜特地等在了隆男家外，等待強盜出現。強盜出現了，陽介立刻大喊小偷來了！於是成功趕走了強盜，以為一切相安無事的陽介在強烈的疲倦感中坐在外面的長椅上睡著了。


當他醒來，見到的是隆男家的熊熊大火。


死了四個人，隆男全家都死了。


陽介回去了公園，見到了隆男。


「你怎麼臉色這麼差？很累嗎？好像快死了一樣。」隆男問。
「我問你……如果我死了，你會怎麼辦？」
「啊？」
「如果你知道我今天會死的話，你會怎麼辦？」
「我會去救你。」隆男笑著說。
陽介痛苦地搖搖頭：「可是救不了…」
「即使如此，我還是會去救你。」
「做不到…無論我怎麼努力都還是救不了你！」
「陽介…」
「我一直想要救你，可是事態卻越演越惡劣…」
「你在說什麼啊！」
「我不知道！我到底該怎麼辦…」


隆男站了起來，告訴陽介說，他知道陽介喜歡典子，典子是位好女孩，希望陽介好好地對待他。回家的途中，陽介問了隆男，他最珍惜的事物是什麼？


「想也知道，是我的家人。」


晚上陽介接到了電話。


隆男死了，摔下樓梯撞傷了頭，死了。


回到公園的陽介看著滾到自己腳邊的球，卻無力再次拿起來，只能跪在地面上痛哭。球在他手邊漸漸消失了。


七年後，一樣的場景。陽介看著公園中的小孩們玩球，典子走到了他身邊坐下。


「不好意思，讓陽介你等了這麼久。」典子說。
「也不算久，不過才五分鐘。」
「……是啊……」
「你怎麼臉色這麼差？很累嗎？」
「沒事的，我沒事。」
「我們也差不多該回去了。」
典子突然抱住了陽介的手臂。
「怎麼了？」陽介笑著問。
「我問你……如果我死了，你會怎麼辦？」
「啊？」
「如果你知道我今天會死的話，你會怎麼辦？」
「對不起，我只是想問問而已。」
「什麼嘛…真是個怪傢伙…」


陽介像是突然間想起了什麼，定格了。

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老實說，這故事很老梗，不過結局我還滿喜歡的。只是看著看著都想大喊：我在看暮蟬悲鳴時嗎！囧


連隆男的妹妹都叫做「サトコ」（聰子），為什麼隆男沒取名叫サトシ呢？（爆）


開頭的「箱庭」我很喜歡，讓我想起了倪匡寫的「玩具」一書。倪匡的小說看了這麼多，讓我感到最恐懼的也是這一篇，看到開頭以類似的想法以影像表達出來，有種新鮮感。


塔摩利的Opening頗有味道，算是為正片和開頭做了一個連結。說不定生命也只是一個輪迴不已的遊戲罷了。


光一演得不錯:p

無聊的死神在人間遺落筆記本，無聊的天才撿到那本筆記本……。

夜神月(Yagami Light/藤原龍也)¬是就讀於名校東應大學的大學菁英。被期望成為未來警視總監(日本的警政署長)的天才的他，私底下卻感到藉由法律所維持的正義有其極限存在。雖然重大刑案不斷發生，但不起訴及無法偵破的案件卻持續增加。更有甚者，看到毒癮慣犯雖然殺了人卻得意洋洋地接受無罪判決，深感絕望的他捨棄了六法全書。就在此時，突然跑進他眼簾的是一本表皮黑色的筆記本。上頭的文字寫著「死亡筆記本」……。

[如何使用]的頁面記載的是，「名字被寫入這筆記本上的人就會死」。雖然並不相信，不過月還是不經意地寫下了電視上正播出的綁架殺人犯的名字，而在第二天的早報上，竟記載著被自己寫上名字的殺人犯死在獄中的消息。

「死亡筆記本」是真的！未來被交到我的手裡！

繼筆記本之後，突然出現在月面前的是筆記本的主人---死神路克！路克的出現也無法動搖月的決心，他決定用自己的手制裁世界上的罪犯，建構理想中的世界。潛逃的罪犯、脫罪的權貴、該受懲罰卻沒被懲罰的惡人……。在犯罪者相繼暴斃後，網路上開始出現關於一位名為「KIRA=奇樂」的“救世主”的耳語。奇樂是正義的使者嗎？亦或是罪惡深重的惡魔呢？

另一方面，ICPO(國際刑警組織)為了調查一連串的奇樂事件，派了一位天才L (松山健一)來到日本的警察廳。L被稱為神秘名偵探，擁有超群的情報收集能力以及如神般的推理能力，曾解開世界上許多謎一般的案件。受到了L的指示，日本警察以及FBI開始追蹤起奇樂的行蹤……。

夜神月藉由巧妙地操弄死亡筆記本的規則，玩弄著日漸逼近的搜查網。奇樂與 L的大對決！

左右著人類的未來，窮盡智力極限的壯烈頭腦戰開始了！





說不出什麼太營養的感想（笑）

好好看啊～～～～～XD

藤原龍也100分！我要給你拍拍手鼓掌！真是不愧所望，藤原真的把變態的月演得入木三分…藤原真適合演怪人（大笑）從古佃任三郎到死亡筆記，他殺人的模樣真帥氣…

電影中改編的部份倒是沒給我太多的突兀，反而讓劇情還滿流暢的，即使沒看過漫畫的人，應該也很能夠容易融入死亡筆記的世界中。劇情不從月還是個單純高中生開始，而從月已經成為了KIRA，已經殺過許多罪犯開始，僅僅利用五分鐘的時間來回溯月對於司法的失望與悲痛，而後轉變成利用死亡筆記企圖改變世界的新世紀之神。雖然那五分鐘的回溯並不長，不過利用月親眼見到司法不公與無力而營造出的對比效果呈現得相當好，之後月人越殺越多、開始失控時，藤原龍也眼神中露出的瘋狂也更顯著。

好啦，總而言之，我是個藤原龍也迷嘛（舉手承認）。多少看到有人批評藤原的月一開始太人性化、也看過有人批評藤原的月不夠奸詐…不過我還是相當能接受藤原的月，起碼在觀賞電影時我在置入對月的印象時不會感到格格不入。或者也可以這麼說，藤原龍也的月是將改編後的劇情中的月加以濃縮發酵了（是說，我就是喜歡他演戲的那幾號猙獰的表情…）。

另外值得讚賞的改編是秋野詩織這個人物。加入了秋野這位月的女朋友推進了月的瘋狂程度，月和南空的對決改編後雖沒有漫畫中的精彩，但是也為電影做了一個不錯的分號；南空直美、秋野詩織兩個角色的死亡恰好帶入了後篇的楔子，也成功地說明了月已經從一位企圖消除世界上犯罪存在的少年，成為了一個冷血、殘虐的殺人犯了，在月向路克吐露是自己殺了秋野詩織時，與他之前面對南空挾持秋野時的激動、悲傷更是形成了強烈的反比。電影中使用了「屠殺」這個字彙，較起日文原詞「大量殺人」更讓人感到貼切。

原作中的經典場面事件都保留了下來。巴士事件、電車事件等，算是十分原汁原味地呈現了原作風味，應該是整部電影中最令人激賞的部份。

松山的L，給我的感覺有點…不適應？和我想像中的L有一點點差距，不過可以接受（喔，我是L放）。可是我覺得松山的日文說起來並不好聽…不知道他是蓄意的還怎樣？聽起來有點平。

青山草太的松田一整個爆笑XD

最後期待11月的後篇。應該會出現天真無邪小月月吧？還有經典的「兩人縛作伙」的喬段，這可是L月的我最喜歡的劇情之一（大笑）滿期待藤原如何演出喪失記憶後的月，倒是不擔心他演不出來，之前看他的新選組中所演總司的陽光無邪，差點把我嚇得跌下椅子。

抱怨一下，為什麼在FF買預售票卻沒有送海報呢？

官方Blog（裡頭有預告）

劇情簡介 Synopsis：
信與弘是感情好到幾乎同穿一條褲的死黨。只要弘有難，信總是二話不說、兩肋插刀，與他攜手度過難關。也因此，信對弘產生了超越一般朋友的濃烈情愛。但為了幫卡奴女友還清鉅額債務，弘竟然決定參加獎金高達一千萬的「G-Boy同志大賞」！此一決定讓信當場傻眼……………..而在這年度盛事的號召下，許多優質同志紛紛從各大健身房、Gay Bar、辦公室等令人意想不到的地方現身，投向大賞舞台，一時間熱鬧滾滾。

另一方面，自小對同志有強烈歧視的刑警傑強接獲線報，有反同組織陰謀破壞「G-Boy同志大賞」。萬般無奈下，他只得強忍煎熬以臥底身份變身同志，參加大賞選拔。為恐有不測，臨行前甚至留下遺書，告訴女友自己絕無斷袖之癖。

調查過程中，傑強發現每位參賽者都有嫌疑。他一方面要強裝鎮定投入比賽，一方面要掌握每分線索，在危機爆發前揪出恐怖行動主謀。而原本對同志存有偏見的他，就在身份即將穿幫之際獲得身邊伙伴援手，感激之餘也逐漸對這個以前陌生的族群漸生好感，想法也因此有了變化。

而全力協助弘變身閃亮同志的信，對弘的情感日益強烈，準備在弘生日當天坦白情感。不料弘的女友Risa卻在此時殺出，讓三人陷入極度混亂。千頭萬緒的情感糾結，不知從何釐清起。

比賽接近高潮尾聲，恐怖組織也在此時展開行動。六個一模一樣的包裹分別被寄給六位進入最後階段的參賽者，其中一包是炸彈。歡樂盛大的比賽、驚魂密佈的危機、曖昧脆弱的同志情誼、真假出櫃的猶疑反覆……..故事，將要如何終結？



今天是一個人去看的，結果試片會外頭沒貼海報，差點以為記錯時間。

由於電影公司表示後製尚未完成，希望不要公開劇情和某些後製缺點，所以我稍微提一些無傷大雅的感想。

TAE是泰國人，他泰國口音的中文在試片途中倒是引起不少笑聲，不過我覺得還滿可愛的，不至於會影響到觀片品質，屆時上映應該會重新收音和配上字幕，還不是大問題。演技還算不錯，雖然我總是分不清楚他和另一位主角阿信誰攻誰受。

飾演阿信的這個演員在介紹上寫著「俊美更勝李準基」讓我笑了，因為我覺得李準基比較漂亮（笑）。片子一個多小時看下來就覺得，嗯、的確，唐振剛長的真的是滿漂亮的，只是說話老是溫吞溫吞的…聽了會累…但是在演技上我覺得比TAE還要自然一點。是說，他演的信很陰柔，我囧了一下…不需要到這麼…陰柔的地步吧？

非常喜歡裡面的配角！

和當初看17歲的天空一樣，非常喜歡配角們，配角一直都是台灣這類型喜劇片最討喜的角色們了，可愛、自然、天真，每個人都很善良，而且就算娘、也娘得很可愛！特別喜歡裡頭的陳奧良和彭博邵，陳奧良小眼睛夠可愛！彭博邵沖天髮型夠可愛！

老實說，TAE演的弘還滿機車的…信愛得有點辛苦。裡頭出現的大熊鈴木先生讓我很心動…orz

很有趣的是，當我還在等著要進入放映室前，聽到電影公司和人的聊天中說到：「這是同志片？會很賣喔。」這句話倒是很令人玩味。

台灣國片扣除掉讓人看不懂的藝術片外，現在流行的居然是緊緊抓住腐女和青少年的同志喜劇片；從17歲的天空到GOGO G-BOYS，台灣的同志片走向喜劇歡樂帶點青澀哀愁的方向，對台灣的觀眾來說很清新很有趣，但是精緻渡來說卻還是略遜一籌。台灣近期始終還是很難拍出像是「王的男人」、「斷背山」這樣一類比較細膩探討深入同志感情的劇情，甚至「我的陽光戀曲」也比台灣的同志喜劇片要來得深入，不過「17歲的天空」的大賣開創了台灣喜劇同志片的風潮和方向，未來究竟還會有多少人願意嘗試同志路線的劇情還滿值得期待的。


看完這部電影，突然懷念起《Big Love》和《K24》的小娘受以及SANDY…他們兩個人才是我心目中極致的可愛小受和娘娘腔XD

日本テレビの料理バラエティー「新どっちの料理ショー」（木曜後９・００）が９月いっぱいで終了する。１０月からは旅とグルメを融合させた新番組がスタート。レギュラーだった関口宏（６３）と三宅裕司（５５）は引き続き出演し、新たにお笑い芸人の藤井隆（３４）が加わる。


放送１０年目を迎えた料理バラエティー番組がその幕を閉じる。

この番組は「どっちの料理ショー」として９７年４月にスタート。スタジオで、司会
関口と三宅の２班にプロの料理人が分かれ、「焼き鳥ＶＳ串揚げ」など２つの料理をそれぞれ最高の素材で調理。どちらの料理を食べたいか、ゲスト出演者が選択し、人数が多い班のみが食べられるという内容。

料理人の名人技だけでなく、出演者の駆け引きが楽しめることなどが人気を呼び、放送開始当初は２０％以上の高視聴率を記録することもあった。

０５年４月に視聴者参加型の「新どっちの料理ショー」にリニューアルされたが、最近は１０％台前半を推移するなど視聴率が低迷。また、司会アシスタントとして出演していた同局アナウンサーが今年２月、女子高生のスカートの中をカメラ付き携帯電話で盗撮し書類送検され、３月９日の放送を最後に番組を降板していたことが５月になって発覚していた。

関係者によると、新番組は、旅を軸にし、グルメを絡めたバラエティーになる方向。関口と三宅は引き続き出演し、藤井が新たにレギュラーとして加わり、高視聴率獲得を目指す。

（スポーツニッポン）

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20060820-00000018-spn-ent

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啊…我最心愛的料理東西軍…

最近追的幾部日劇因為自己的怠惰，通常都只會看一半。當初沒看的野豬在緯來播出的時候，只有看了其中幾集，連結局都錯過了…這檔夏季日劇追的只有三部，秋葉原@DEEP、My boss my hero、怨恨屋本舖，我和她的XXX目前只看了第一集…應該會把他看下去，畢竟為了鹽谷瞬，怎麼樣都要撐下去。


My boss My hero和秋葉原@DEEP應該是夏季日劇中帶給我最多驚喜的兩部了。兩部都是衝著好笑去看的，很意外地，兩部都多多少少帶著一點ACG的影子在，除卻秋葉原本身便是以Otakus為主題貫串的劇情，第六集的My boss My hero中的插曲竟然請到了高取ヒデアキ演唱裡面的特攝歌曲。

當喇叭中傳出高取ヒデアキ的聲音時，我幾乎是大大地不敢置信。歌曲名稱為「無限戦士アニキンだー」，雖說那個造型又像戰隊又像假面騎士的，但是劇組真是太貼心啦～正好最近上映中的轟轟戰隊OP就是由高取ヒデアキ演唱的，My boss My hero請到高取ヒデアキ來唱實在相得益彰。My boss My hero裡面的手越暗戀真喜暗戀得真可愛，最近因為回頭翻Wink Up，恰巧發現04年長瀨對手越愛的告白，現在看到了My boss My hero兩人合作演戲，想必長瀨心中一定非常開心。

然後說到了秋葉原，越看越發現他與小說不同的魅力，尤其是ACG方面的，書中僅僅只是提到當作素材，日劇中卻是非常自然地將他融入當中，宛如第二個電車男（但是電車男的置入性行銷太明顯了一點）、Keroro一樣。目前看的字幕組還無法把全部的惡搞意味翻譯出來，像是「Newtype」、20世紀少年的「絕交」、「朋友」等，這邊沒有翻出來實在很可惜。未來如果有機會在台灣播出，希望可以講究一點，千萬不要出現當初堂本兄弟中把阿姆羅翻譯成安室的Bug（雖說安室也對啦…但是誰知道哪位安室啊？o_o）。

至於怨恨屋本舖，因為漫畫不錯看，所以跟著看下去了。改編得很有味道，女主角超漂亮，比漫畫漂亮太多:p

在看《Endless shock》的時候，我一直在想，我究竟該拋開Fan的身份去閱讀觀賞這一齣劇，還是徹徹底底地就享受在喜歡光一的表演、喜歡小翼的表演這樣就足夠了；看到了約三分之二後，我發現觀賞《Endless shock》最終還是必須要回歸到一個很純粹的觀眾立足點。幾年前在看「shock」的時候，我是以一個單純J家Fan的立場在觀賞的，幾年後看著煥然一新的《Endless shock》的我觀賞戲劇的思考中已經有著難以完全就享受去看的窠臼在，不過倒也增添不少當時不讀劇本、不評劇時感受不到的觀賞後餘韻的樂趣。

《Endless shock》不難「看」，劇情簡單明瞭。一個堅持自己演出的男人、一個不甘被忽略而嫉妒的青年、一個曾經歡聚曾經分崩離析的劇團，以及一個很難存在感的女主角。《Endless shock》很明顯地重心在於光一身上，喜多川、光一會設計出「Shock」系列作品，我以為主要就是為了要表達出傑尼斯的表演中心思想──「Show must go on」，同時也是《Endless shock》貫串全劇的思想。從歷代傑尼斯的舞台表現來看，光一演的不僅僅是真正的「堂本光一」，投射在他身上的影子還包括了歷代傑尼斯所踏過的足跡。


作為一個歌舞劇，《Endless shock》的聲光效果、歌舞技巧、噱頭花樣都是十足十的，整體「show」的風味相當明顯，倒是很有傑尼斯的感覺在。但是這也造成了《Endless shock》中最致命的缺點，劇情深度不足、角色性格片面，太多的show讓劇情無法順利鋪排下去，因此直接地影響了角色的內心呈現。這是最可惜的一點，而這個缺點在下半場尤其明顯，若要稱呼下半場為「Show Time」也不為過。為何首段我會說在觀賞此劇時必須回到一個純粹的觀眾立足點，也是因為這個緣故。因表演而感到暢快淋漓，這是在觀賞《Endless shock》最為直接能夠接觸到的優點。


《Endless shock》中最重要的角色是光一，但是心境轉折複雜而迷人的卻是翼和秋山純二位，身為主角的光一個性幾乎是完全正面的，相反地，翼這個角色從仍身處小劇場中的知足活潑，帶到小時候與光一之間不可抹滅、親密的約定與過去，接著是到了大劇場後待人以嚴、律己亦嚴的個性轉變，浮躁易怒，然後嫉妒、然後陰謀、然後憤怒悔恨交加，最後再接回童年時候的純真，相較之下，翼的角色個性便顯得較為全面廣幅，其中將翼對光一的崇拜妒恨交錯呈現得淋漓盡致的，莫過於是下半場光一與翼的共舞「Why don't you dance with me」這首歌。從恐懼、不屑到轉頭注目，明明不想在意但是卻又不禁被光一牽動情緒，在不服輸的心態下，翼忍不住與光一拼舞，最後卻又對自己產生厭惡的心態，半途退出而沒有跳到最後。而這段舞蹈更是承接後面翼告白自己心情的重要轉折點之一，在這段短短的舞蹈中，就可以觀察出翼內心真正的想法，是《Endless shock》全劇中我第二喜歡的一段劇情（不是表演）。


而即使是配角秋山純，其角色深度雖仍不足翼，但是在誇張的表情以及肢體動作卻也是相當迷人可愛的。不過光一這個角色在自身的生死個性轉換中，卻有很令人激賞的巧思在。第一次看《Endless shock》時，頗不能接受下半場的光一個性驟變，搞笑甚至有些輕浮，和上半場的光一似乎迥然不同。然而這反而表達出死後的光一個性回復到最原先的純真不染雜質，彷彿仍身在小劇場中的他一般。很開心、愛玩、有童心，不像到了大都市劇場後壓力一層一層堆積的那位聲名遠噪的「光一」；也就是說，死後那個樂天開懷的光一才是他最真的自己。


老實說，我感受到這層的時候有想過，在名聲光環加諸於上的「堂本光一」在設想這一段劇情的時候，會是以怎麼的心情去構思？嗯…不要想太多好了。


在看《Endless shock》有幾個場景讓我非常感動；一個是翼表白心中想法，指控光一無心之下的傷害，一個是Rika說白了光一已死時，光一不可思議的表情，另一個則是光一真正死亡、背景響起年少的他們共同訴說的過去記憶。不過若說是演員表現最讓我動容的果然還是劇中翼藉著演戲而殺了光一的那段。


沒有任何台詞，只能憑藉著演員的表情動作、肢體語言來告知觀眾台上究竟發生了什麼事情，即使在前面的劇情已有提點關鍵，但是我想就算沒有演出翼竊取了劍的那幕，僅從這一幕中還是可以清楚地理解了究竟發生了什麼事情。演員的表現實在令人激賞，光一和小翅膀兩位確實是《Endless shock》中最不可或缺、最畫龍點睛的兩位演員了。


說到演員，首次看《Endless shock》時候，眼睛真的會忍不住飄去看小翅膀，於是心裡又告訴自己，『不行不行，要看光一…』然後看著看著眼睛又盯上小翅膀了。從02年看的《Shock》到06看的《Endless shock》，小翅膀的演技進步最多，首先是角色深度的加強，再來便是小翅膀在演技上確實相當令人驚艷。過去一直以為大頭的演技比小翅膀好，看來需要重新評估了，哈哈。


下次再談劇中插入的三個莎劇──《哈姆雷特》、《理查三世》、《羅密歐與朱麗葉》在劇中的重要地位。整齣劇中我最喜歡的劇情也就是這一段了，這三齣經典戲劇的插入使得原本劇情薄弱的《Endless shock》突然間沛然豐碩了起來，是全劇我覺得最用心也最具巧思的地方。

人気漫画家・吉田秋生さんの代表作の１つ「吉祥天女」が、主演・鈴木杏（１９）、共演・本仮屋ユイカ（１８）のコンビで映画化されることが１８日、分かった。天女の血を引くという美少女（鈴木）と同級生（本仮屋）の友情を軸に天女伝説にまつわる不思議な出来事が描かれる。鈴木と本仮屋は実際にもこの春大学に進学したばかりの同学年で、今回が初共演となる。


大受歡迎的漫畫家吉田秋生的代表作之一──「吉祥天女」於十八日公開即將電影化的消息，並將由鈴木杏、本仮屋ユイカ兩位搭檔演出。本電影是以繼承了天女血緣的美少女（鈴木）與同學（本仮屋）之間的友情為主軸，且環繞著天女傳說描述出不可思議劇情的故事。鈴木和本仮屋兩位實際上都是在今春入學大學的新鮮人，這次是他們首次共演。

　大学生になったばかりの鈴木と本仮屋の同期生コンビが、人気漫画の映画版で初共演する。

成為大學生的鈴木與本仮屋兩位同期入學生，將在這部由人氣漫畫改編的電影中首次共演。

　「吉祥天女」は、「ＢＡＮＡＮＡＦＩＳＨ」などで知られる吉田さんが１９８４年に小学館漫画賞を受賞した代表作の１つ。これまで多くの映像化の依頼を断ってきたが、今回の映画化にようやく吉田さんが許諾した。

「吉祥天女」是以「戰慄殺機」著名的漫畫家吉田秋生在1984年獲得小學館漫畫獎的代表作之一。至今拒絕了許多電影化的請求，這次吉田秋生終於首肯。

　鈴木が演じるのは、天女の子孫で、幼いころに追い出された旧家に久々に戻ってきたなぞの美少女・叶小夜子。本仮屋は高校の同級生の浅井由以子を演じる。原作では小夜子をとりまく男たちの悲劇が描かれるが、映画では小夜子と由以子の友情を軸に物語は展開する。

鈴木所演出的角色是，身為天女的子孫，並回到久違從小被迫離開舊家的美少女叶小夜子。本仮屋則是飾演主角高中同學浅井由以子。原作中是在描寫環繞在小夜子身邊男人們的悲劇，而動畫則將以小夜子以及由以子兩位的友情為主軸展開故事。

　金沢などで行われた撮影はこのほど終了。大学は異なるが同学年の２人は、メールを交換しあうなど、初共演とは思えない仲良しぶり。鈴木は「同級生の安心感があるが、思いもよらぬリアクションが返ってきて、すごい女優さんだなと感じる」。しかし今までにない役柄に「孤独に引きずられそうになるので周囲に助けてもらっている」と苦労しているようだ。

在金澤拍攝完了後，不同學校但是同學年的兩位一同交換了電子郵件，感情好到不像是首次共演。鈴木表示「因為彼此都是同級生而能感到很安心，而且覺得他可以回應我如期的反應，是個很厲害的演員。」但是至今尚未碰觸過的「因為感到孤獨因此向身邊旁人求助」角色類型也讓他大呼辛苦不已。

　一方、子供のころから鈴木にあこがれてきた本仮屋は「決まった時は同じ絵の中に入れると思うとうれしくて眠れなかった」と、実際に現場で共演してみて人柄にも心打たれた様子。「許容範囲が広いのに驚いた。次の作品から女優としての意識が変わりそう」とさらに興奮は高まっている。

另一方面，從小便相當憧憬鈴木的本仮屋則表示「當知道決定將由我和鈴木共演電影的時候，我高興得睡不著覺！」在實際拍攝的現場一起演出的時候也深深地被其待人態度所感動。「我真的非常驚訝！我對演員的想法也將從下次的作品中大為改變。」

　メガホンは「ラヴァーズ・キス」「富江」の及川中監督。共演は勝地涼、深水元基、津田寛治、江波杏子ら。公開は来春に予定されている。

導演則是曾監導過「Lovers kiss」、「富江」的及川中導演。共同演出的演員還包括了勝地涼、深水元基、津田寛治、江波杏子等人。本電影預定在明年春天公開。

　◆鈴木　杏（すずき・あん）１９８７年４月２７日、東京都生まれ。１９歳。ドラマ「金田一少年の事件簿」「青い鳥」などで天才子役として注目を集め、ＣＭやドラマで活躍。映画は９７年の「心霊２」でデビューし、「リターナー」「花とアリス」などに出演した。堀越高校卒業後、今年４月に和光大学人間関係学部に入学した。血液型Ｂ。

　◆本仮屋　ユイカ（もとかりや・ゆいか）１９８７年９月８日、東京都生まれ。１８歳。児童劇団を経て、９９年にＮＨＫ教育「わくわくサイエンス」からテレビに本格出演。ドラマ「３年Ｂ組金八先生」の後、０５年３月～１０月のＮＨＫ朝の連続ドラマ「ファイト」のヒロインを演じた。映画は今回が４作目。血液型Ａ。

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20060719-00000069-sph-ent