Ala β（休止）

如果說演舞城賣的是瀧澤的舞台魅力，那麼ONE!賣的就是瀧澤的個人魅力了。瀧澤曾經說過ONE!並不是舞台劇，也不是演唱會，在我看來，ONE!毋寧更像是一個「瀧澤同樂會」。ONE!的劇情破碎薄弱，加入過多娛樂表演要素，場景的感情點到為止；上半場還有一絲舞台劇味道在，到了下半場幾乎成為瀧澤的表演秀及同樂會，ONE!是用一塊一塊破碎的拼圖去拼湊出整個瀧澤想傳達的訊息。

如果真的要演，瀧澤的故事絕對可以寫得賺人熱淚、讓人心痛不已。可是ONE!沒有，整部舞台劇下來將近兩小時，觀眾開懷大笑的時間或許比擦拭眼淚的時間要多（我只有在最後秀爺那邊不敵哭出來^^"）。雖然手法不見得純熟，不過大概可以感受到，瀧澤並不企圖想要用他多舛的過去博得太多不必要的眼淚和掌聲，他希望的是讓整個舞台顯得活潑而歡樂，充滿了「瀧澤秀明」的歡情，可是又不會抹煞掉太多他想表達的想法。

當然利用短短的片段就要講出想法，容易顯得刻意並且直接，感情會變得單純而銳利。在ONE!裡傳達意味最重的幾個場景像是上半場與弟弟摺紙飛機的意象、Jr.的鬥毆場景，下半場聖誕節和母親對唱時最後母親的獨白，這幾段最為強烈。

當初我在追REPORT時非常喜歡瀧澤與弟弟折擲紙飛機那段，即使只是看著文字表達，我都深深地感受到了那架紙飛機所代表的沈重思想。

「能飛嗎？」
「你折的紙飛機，一定能飛的。飛飛看吧！」
「飛了！我們的紙飛機飛了！哥哥！我們的紙飛機飛了！」

你折的紙飛機一定能飛的。

「沒有當初的爸爸，就沒有現在的我。」
「每個人，都有各自的歷史存在。」

然後再接上那首慢歌。

多麼動人的場景。

紙飛機折得再差都能夠飛翔。人生背負著多大的傷痛都是必須被肯定的。瀧澤在上半場就強烈地傳達出這種訊息。而最早先透露出這種想法，我認為是在開場第三首的那首「君と僕は同じ」（我取的），簡單輕快的曲調，瀧澤告訴大家，他並不特殊，事實上大家都是一樣的，因為每個人所屬的紙飛機都有飛翔的機會。

瀧澤同父異母的弟弟在劇中等於是瀧澤反面的對照。雖然劇中沒演出，不過我多少有點受到後面訪談的影響……弟弟希望能夠和哥哥走上一樣的道路，但是卻又沒有哥哥的堅強。劇中的弟弟逃避了徵選，敗給了壓力，我在想，瀧澤是不是也想著要透過這段告訴真實生活中的第第一些什麼想法？

「只要是你折的紙飛機一定能飛的。」即使飛的方向與我大不相同。

整部ONE!要說的，不過是——

自己的人生沒有後悔的餘地。

自己的人生請緊緊把握著。

這兩點再也單純不過的想法了。

無論是藉著家族的羈絆、夥伴們的羈絆去闡述，ONE!想說的不過就是這樣。瀧澤想藉著自己的故事告訴觀眾的，只是一個最簡單不過的訊息——他過去活得辛苦、過得辛苦，但是卻從來不曾後悔過。回首自己的半生，再有一百次、一千次的選擇去重新生活，他的選擇仍然相同。

被一樣的母親生下、選擇一樣的道路，完完整整接受自己的人生，肯定自己的身份。回顧人生，不是淡而無味的，不是如同雞肋的，而是能夠讓自己百感交集、無法被取代的生命。

到了全劇最重要的、也幾乎是最長的一段劇情（非指表演），就是Jr.之間的鬥毆。我一開始並不喜歡這段混亂的劇情，覺得太過冗長並且繁瑣，直到後來我看了訪談，瀧澤解釋了這一段鬥毆場景的用意，我才恍然大悟。每個生命都有自己的煩惱與困頓，也許那一群鬥爭的少年們，每個都是瀧澤某個部份的寫照。那一段驚心動魄的群鬥，一則全、全則一，放大可以代表每個少年的個體，縮小則又可以代表瀧澤心情的縮影，一拳一拳打下去的，也許都是打在瀧澤自己身上。

在接下來這段歌中，瀧澤點出一個非常非常重要的重點。

人不能是孤獨的。

不過這個想法在最後居然被他自己推翻，這個後述。然後這段我覺得有一點是唱給瀧翼的，也後述。

然後是新世界、莫爾道河。這兩首曲子簡單來說，都是作曲者為了傳導出自己強烈鄉愁而寫下的。中間夾入義經母親那段真的有點微妙，略去不提。倒是後面與自己小時候共舞的片段意味深長多了。

青澀煩惱的少年（自己）衝入了長大成人的青年（自己）懷中。青年似乎變得堅強了……？事實上，青年卻在四面障壁中逃不出生天。

這邊與自己共舞的部份多少銜接了上段少年們鬥毆的含意，此外，我不確定瀧澤蓄意，我一直有意無意地在劇裡感受到一股很濃厚的「孤獨」氣息。瀧澤雖然強調人不應所有鬥爭，下半場也充斥著大家同樂的味道，可是瀧澤終究讓自己成為一個獨立而單一、寂寞而孤獨的個體。

對瀧澤來說，最重要的親人或許就是母親了。峰所飾演的母親，其實與我的感覺和彌生真的很像；活潑、樂觀、風趣，但是也許也會感到哀傷疲倦，甚至有些冷漠，是一個形象極為豐富的角色。在ONE!裡一直想強調的親情，大部分都是利用弟弟、母親來塑造的，父親僅僅出現了聲音，所給予的強烈溫度也不如弟弟和母親的部份。尤其是瀧澤和媽媽之間的互動，溫暖又不失逗趣，和Jr.當中那種氛圍完全不同。

ラストダンスは私に這首是越路吹雪的經典名曲，之後翼的世界翼也在日生裡選擇唱這首歌，以對劇場與越路吹雪致意。被瀧澤與媽媽唱來其實是歡樂無比的，但是事實上卻又帶著隱藏的悲傷。我很喜歡這段，這裡帶出了瀧澤和媽媽當中那股特殊、完整、不容被取代介入的感情，選擇這首80年代的老歌唱，也讓這首歌的氣氛顯得更加出眾、不同前面幾首歌曲，當然，更適合彌生媽媽這樣的定位。他與瀧澤雖是母子，但是相處起來卻毋寧更像朋友，所以選擇唱這首歌是十足合適的。 

「請跳舞吧
我在這裡等著你
但是若有人請你送他回家
請務必拒絕喔
不管到何時我都在這裡
等你別忘了喔」 

就親情的角度來說，這首歌何妨也將之視為一個母親對自己孩子的心情寫照。無論孩子們遠走高飛，去到了何處，有了自己的發展，像是現在的瀧澤秀明一樣熠熠發光，具有耀眼的光芒，但是「不管到何時我都在這裡等你」，風箏斷線一去不返，但是孩子們不是風箏，是飛鴿，是會找到最後回家的路，回到等待的那個人懷中的。 

即使小孩變得比大人還要堅強，即使沒有大人在身旁也能好好活下去，但是，那時的小孩卻也已經成為了大人了。 

從母親的話，連接到秀爺。秀爺在歷經多年後，終於也變得孑然一身。妻子先他而去，還有（他最愛的）翼也比他要來得早離開人世。我總是覺得這裡瀧澤透露出寂寞的氣息，明明他是個寂寞的人，為甚麼還要讓自己的結局顯得如此孤單？他究竟是想強調人永遠都是孤獨地來到世界上、最終也是孤獨離去，呼應上場少年鬥毆那段情景嗎？那也太過可悲了！ 

人雖然必須為自己的人生負責，不為自己的人生後悔，但是就前半所演的部份來說，瀧澤其實給人一種他熱愛熱鬧、人類氣息的感受，和弟弟的相會、和少年們的嬉鬧、少年的鬥毆、聖誕舞會，我在想，是不是就是因為恐懼寂寞才會如此熱愛歡鬧（當然我是指劇中）。然而最後的瀧澤卻給了自己如此寂寞的結局，想來怎忍卒睹？ 在最後，瀧澤表明，即使再有一次的機會，他仍會選擇由一樣的母親生下、走上相同的道路，也許會讓自己過得更幸福一點，肯定了自己百般波瀾的半生。然而我還是想說，讓自己最後不再孤單，好不好？老話一句，請對自己溫柔些。 

show time裡唱了「道」這首，當然一半原因是因為適逢HO! Summer的宣傳，但是從歌詞來看，這首歌的意涵用在ONE!裡竟是最適合不過的。