Ala β（休止）

http://wwws.warnerbros.co.jp/L-movie/

這…這是……？

「除了死亡筆記本中的L，你一無所知。」
「L真正的秘密。」


………！？

L真正的秘密？！

女的？
其實暗戀月很久了？
每天晚上都和月暗通款曲？

總之就是…拍給L迷看的。

L迷啊…………

那不就是我！？Σ（ﾟ∀ﾟ*)

可是………
我是藤原龍也的影迷，不是松山的啊！T_____________T
Cast沒有藤原耶！！我…我好傷心……（噴血）

コミックハイ！連載、紺條夏生「妄想少女オタク系」今秋実写化




是誰要演！！！


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自費販売ゲーム「ひぐらし－」映画化

　数十本の自費販売からスタートしたゲームで、シリーズ９作で５０万本を販売した「ひぐらしのなく頃に」が映画化されることが１２日、分かった。山村を舞台にしたミステリーで、ホラーには定評のある及川中監督がメガホンを取り、１４日にクランクインする。公開規模は単館上映からスタートするが、映画会社は「ゲームと同じく、口コミで広がってほしい」と期待している。

　ゲーム、アニメ、コミック、小説と、さまざまなメディアで展開してきた「ひぐらし－」。映画はメディア制覇の集大成として製作が決まった。始まりは、５年前に原作者の竜騎士０７が作ったゲームを、知人たちに配ったことだった。年に１人ずつ死んだり消えたりするという、死と恐怖の連鎖を描いているが、ミステリーらしくない画風とのミスマッチもあって、一気に人気になった。自費出版ゲームの世界では３０００本売れれば大ヒットと言われるが、９作で５０万本が売れた。今年２月にはプレイステーション２のソフトにもなり、１３万本を販売している。

　キャストは前田公輝（１６）飛鳥凛（１６）松山愛里（１７）らが決定している。来年公開予定。

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前田公輝


飛鳥凛


松山愛里
http://www.elite-tokyo.co.jp/talent/airimatsuyama/


媽的——不要啊啊啊啊啊啊————<囧>
龍騎士你們也愛惜一下羽毛嘛！！！

（大暴走）

寫在前面的題外話。我沒看過義經，NHK播義經時我只用愛撐了三集就沒看了…我聽不懂。對義經的印象大多來自於當年看司馬遼太郎所寫的「源義經」（不過我當時看「源義經」時，就覺得這角色很像瀧澤，居然真的演了XD），但那畢竟是小說並非史實，因此我對於義經的了解其實很淺。在看瀧澤演舞城二幕的感想，還是主要來自劇中瀧澤演出來的形象，以及自己觀劇時添入的補充想像。

所謂「不為人知的義經」，這故事絕對不可能是義經與那須與一的愛情故事…（這個自己寫可能比較快）我想也不可能是弁慶和義經…整個二幕長達一個小時之長，認真說來，這講述義經一生的二幕，主要在呈現的就是義經幾經「失去」的悲劇——失去親情、失去愛情、失去兄弟之情、失去君臣之情，最終將自己的生命都失去，極其璀璨而哀傷的一生的精華描述。

承繼一幕的終末，遮那王的成長和收服手下，二幕開頭自父親義朝的亡魂現身開始……

是哈姆雷特！連場景設計，眾多亡魂的出場我都覺得和蜷川幸雄製作的「哈姆雷特」好像…（和風、洋風的差別？）

義朝的亡魂出現，告知義經須為其復仇、拯救回被平家奪去的母親，要求義經要打倒平家，為世界取得和平。義經從一開始的驚疑、確認到接受，這段很長，但是很、重、要，在整部的「義經」中，嚴格來說甚至可以算是最重要的一場。就是因為父親亡魂的出現，才會導致未來義經的人生往悲慘一路墮落，可以說是義經悲劇人生的導火線；雖然不可說義經討伐平家的唯一原因是出自於父親亡魂的要求，但是絕對是推動的重要因素，因為這個契因，開啟了義經接著下來悲哀的「失去」。

不同於哈姆雷特遲疑在「to be or not to be」的掙扎之下，義經毫不疑惑地就接受了父親亡魂的說法，並且以此當作信念去努力，這可以推論是由於時代不同的緣故。總之，義朝亡魂給予的指示成為了義經未來堅信的信念及動力。這也可以說明義經的對情的重視以及本質的純粹，恰巧呼應了最後義經死於賴朝手上後，賴朝最終給予蓋棺論定的那句台詞。

場景跳到常盤失去牛若丸的回想。常盤犧牲自己下嫁平家，換取了牛若丸的存活，並且留下一支笛子作為最後的留念。這支笛子自然成為了後來劇情母子相認的重要物品。

賴朝出場，這裡要詮釋的是兄弟之間手足之情，為未來賴朝的背叛作為反比。義經堅信合兄弟之力就可以滅平家興源家、救回母親，堅定了當初父親亡魂給予義經的想法。義經對人的信任是全盤付出的（看看瀧澤那雙誠摯的眼神！他簡直是願意為父兄付出一切的生命！），這份篤信對方的心情全來自於義經對親情的重視以及信賴，也因此造成日後當遭賴朝背叛後，才會有如此龐大而不可承受的痛楚。在這段中，義經同時也對賴朝提出救回遭平家禁臠的母親，然而賴朝卻顯得興致缺缺，在此就正式區別了兄弟雙人的個性。賴朝期望殲滅平家並非出自於「情」，也許為利為益，目前觀眾還不得而知，然而與義經已然有徹底的迥異之處：義經與賴朝，一個情感澎湃事事為人、一個心機深沈處處為己。對賴朝而言，母親已非是他龐大的野心之下所願意容納的一顆砂礫了。

緊接的是一之谷合戰，平源正式交戰，為戰爭揭開序幕。演舞的殺陣看起來都不夠氣勢，我覺得這是最輸Endless shock內光翼戲中戲殺陣的地方，演舞的殺陣往往將焦點置於義經一人身上而已，偏偏這是戰場，加上大倉演的弁慶實在氣勢不足，好弱…整個戰爭看起來就更貧弱了。這也是演舞最大的缺點，起用了太多傑尼斯家的人，造成演員之間演技強弱不均太明顯，演得到位的人太少，導致強調劇情的二幕一直顯得有些不夠磅礡，一些覺得可以再加強的部份上稍嫌疲軟。

源軍抓到了一個行蹤可疑的少女，こずえ。義經心性正直磊落，釋放了無關的こずえ，沒想到義經竟こずえ一見鍾情。這段瀧澤演得其實很不錯（雖然我第一次看沒發現他愛上こずえ…我覺得瀧澤你看翅膀的眼神比較…喂），二幕裡，瀧澤演戲時的魅力全體釋放，表情豐富而細膩，唯有飾演常盤御前的演員在演技上和義經瀧澤堪之比擬。義經親自為少女解繩、包紮了少女的傷口，這兩個簡單的小動作，在在顯示了義經對少女的另眼相看；這一段戰場上愛情的萌芽也是義經脆弱易感個性的證明。本幕一直不斷強調義經在感情上的把持不住，太容易被感情所左右。一為父親亡魂、二為不曾謀面的母親、三為尊敬的兄上，這會兒還愛上一個在戰場上萍水相逢的女子，一層一層累進了義經情感上的澎湃，而後終於在戰場上與母親的相逢後一次慘遭狠狠破壞。

下一幕則是全劇的轉捩處，將劇情導入無比慘烈的結局，徹底呈現義經性情中人的內涵。而瀧澤的演技也在這幕開始徹底發揮。

在講下一幕的檀之埔合戰前，劇中嵌入了小小的笑點，沖淡了整體的沈重感，算是神來一筆。大倉的弁慶雖然被我嫌不夠強勢，然而在這段上表現倒是令人激賞。部下對主上的小小一虧，讓義經整個形象活潑了不少，並且每場的笑點都不一樣…實在難為大倉了。

弁慶一開始是模仿了義朝的聲音，搞笑地大喊：「義經墜入愛河～可喜可賀～」（學得真像！）後來又開玩笑直指這場來了極為不尋常的敵人，一指，竟是這場的觀劇來賓ARASHI。瀧澤抓緊機會欺負後輩：「去砍了他！」弁慶一聽傻了…「欸～！？」了好大一聲，面對前輩大倉怎麼樣都不敢踰矩，只好作勢要砍卻又退縮：

「因為『嵐（暴風雨）』的緣故，所以我前進不了！」

雙關語！！！好有創意！！！我看懂之後，簡直就是狂笑…看幾次笑幾次啊。接下來藪宏太的手臂包紮…我實在是猜不出來，究竟是他真的手受傷了、還是故意來虧義經為こずえ親自包紮傷口啊？

才寫到一半…明日繼續。

原本是想等台版字幕出了再寫感想，沒有徹底去理解整部演舞的劇情總覺得有些不夠尊重演舞的製作，但是看了三次演舞後實在覺得好多感想不吐不快，總之先寫為快，看了台版後再做補充。

瀧澤演舞城是我第一次接觸的舞台劇類型（尤其是一幕，三幕中唯有二幕較像正統的舞台劇），由三幕組合成一整部舞台劇，以「瀧澤」為名，整體呈現出的主題就是「瀧澤秀明」，然後以各個表演填充出整部舞台劇的內容，繼而組成一個龐大而璀璨的作品；而「瀧澤演舞城」一如瀧澤本人，極度華麗耀眼，除了精彩還是精彩。這三幕各有彼此的主題和呈現方式，然而這三幕所突出的主題中的主題事實上都是同者「瀧澤秀明」，藉由「瀧澤秀明」的存在作為主幹發展血肉骨骼，每幕都可以獨立看待，合而為一又不顯得突兀。其中二幕的義經是我最喜歡的一幕，徹底呈現出了瀧澤的演技，二幕我想另外開題再寫，暫且表過。

一幕的「ジャニーズstory 日本昔ばな史」，這幕很有趣，說演舞城是我第一次接觸的舞台劇類型，主要是因為一幕幾乎不算是一齣「戲劇」，毋寧更像是一場「Show」，加入各式各樣元素的表演，而整部的特技表演也幾乎都是出現在這幕當中。以日本古史為題，從垂垂老矣的老人口中的回想開始（瀧澤似乎頗為喜歡這樣的破題方式），一段一段演出日本古史的精華。妙的是，這些片段演的都不是「故事」，劇情顯得很薄弱，所有用歌舞去表演出來的都是一個「概念」。為何我稱之為演出來的不是故事而是「概念」，主要是因為瀧澤在這些片段的呈現中並沒有刻意演出劇情，完全構築在觀眾對日本古史已經有所了解的基礎上，然後他藉由短短數分鐘的表演講出故事的「精華」。

利用忠臣藏介紹出演員，連接上白虎隊的故事，白虎隊用極其濃縮的方式講完了故事，然後直轉直下，安鎮清姫的故事講的是日本古史內女人的執念與怨恨，接著主題開始緩緩帶入另一個含意：「藝者」，也就是「滝の白糸」至「加賀屋歌右衛門」這段，最後一個故事則是遮那王的誕生。在這當中，「概念」被用得最為明顯的莫過於安鎮清姫的部份，他講的雖是安珍清姫，可是卻又不只是清姬，日本古史中每個悲慘入史的女鬼其實都蘊含其中；阿岩、八百屋阿七、清姬……每位因戀無法實現而化為厲鬼的女人都是其中的一員。

日本傳統表演加上日本傳說穿插而成第一幕的演出（忠臣藏→瀧鼓→白虎隊→MASK→清姬→山寺の和尚さん→滝の白糸→女形→七變化→遮那王→五条の大橋），這場場之間看似沒有任何關聯，但是事實上卻又帶著多少若有似無的聯繫，個個十分切中「日本昔ばな史」題目。在一幕後半部，自「滝の白糸」開始，到加賀屋的故事，主要要述說的都是「藝者」的存在，這三者的共通中心思想就如同瀧連中所言的「与えられた芸を全うするのが芸人の務め！（身為藝人不過就是將所擁有的技藝全力呈現）」；對自己表演的堅持和要求，柔韌和堅硬的融合，龐大而多元的內容，這兩個故事，統統都是「瀧澤秀明」，暗喻的也都是「瀧澤秀明」。這三個表演中，尤其又以「七變化」（加賀屋的表演）最為精彩炫目，幾秒鐘就是一個角色的改變，簡直教人目不暇給，拍案叫絕，幾乎可以算是演舞城第一幕的縮影！（是說為甚麼會有少林寺啊！XD）此外這兩場講的也是一個很簡單的堅持：「Show Must Go On」。

特別想舉出的印象深刻場景，我最喜歡的就是「滝の白糸」的最後，瀧澤掛在天上掙扎，而後墜入深深悠遠的宇宙那幕。除了一再強調「与えられた芸を全うするのが芸人の務め！」，自戕後，瀧澤喊出「藝人的靈魂在此！」，對自己技藝舞台的堅持後接續這一幕，彷彿是在告知觀眾藝人生命的存在將會藉由舞台而永久延續下去，並且同時體現了瀧澤對舞台的想法。

略過特技表演（我還沒看出來這段表演的「必須性」…但是這段表演在形同大型秀的一幕中卻毫不突兀。）最後接續的是二幕的起筆——鞍馬山。孩子們在山中遊玩，受到天狗襲擊得到牛若丸的幫助，牛若丸卻因此遭到雷擊而死，這場中的殺陣該是全劇最精彩的了，水花、雨滴、雷光的三重交響，將瀧澤瀟灑的武打身手襯托得淋漓盡致，當是和二幕的義經死亡那場成為全劇殺陣的經典。緊接著牛若丸的死亡後就是五条の大橋，描述遮那王的復活和弁慶的邂逅，櫻花紛飛中滿月當空，此美景幾乎不輸大河劇「義經」精心營造的影像（但是還是大輸二幕的最後一場，二幕的遮那王簡直是美得令人心悸）。

從加賀屋乍跳至遮那王，我在想…是否是在宣稱，遮那王、義經這個人物已然成為瀧澤秀明藝人生命的一個代表之一了呢？

然後簾幕落下，引出二幕，義經不為人知的故事。

一幕裡將瀧澤秀明「表演」的魅力展露得一覽無遺，更令我咋舌的是瀧澤統領Jr.的能力太超乎我的想像。帶領這麼多年紀小小的Jr.在沈重壓力的演舞城中演出，Jr.表現得相當稱職，對整體舞台是加分的（對，我對Jr.的期待很低…）。一幕中唯一可惜的就在夾雜太多元素，主題容易模糊不清…雖是以瀧則為主，但是中心思想不明顯，在這點上二幕就加強了非常多。

寫得好累，下次再寫義經，其實我是為了寫二幕才寫一幕的XD

「皆大歡喜」又公演了。
原來這對是這樣維持彼此之間的感情的啊……( ′-`)y-～

演這麼多年了，小栗怎麼一和喵喵嘴湊上後還是一臉爽樣。


好幸福吼～～～親親～～～

這兩個人果然最配啦XD
小栗你再花心試試看！喵喵嘴可不是小女人啊～(￣ー￣；)
什麼「斗真的嘴唇是我吻過最軟的…」
你把喵喵嘴放在哪裡！╰(‵皿′＊)╯

喵喵嘴！回家S他！

斗馬還給P吧。

番組内容「ボーイズラブ」「ガールズラブ」「ティーンズラブ」など禁断の愛をテーマに「人間愛」「純愛」など普遍的な愛を描くドラマ。第一回目のテーマは「ボーイズラブ」。有名な工芸家を父に持つ天野翼は、大学の陶芸部の部室で、彫刻のような美少年、藤波カインと出会い、その自由奔放な性格に、瞬く間に惹かれていった。帰り道、街角で翼は、何者かに追われる神永レオと出会った。それは、三人の危険な恋の序章であった。 

出演者柳下大、汐崎アイル、寿里、芳賀優里亜、森本亮治、荻野なお、川原真琴、上原歩、河合龍之介、熊井幸平 


第一話…

翼の一片欠片！

我絕對不是因為主角叫做翼所以才找來看的！…多少有一點啦。

我有點小疑問…演過網舞的人有去演低成本BL的宿命嗎！？我已經看過好多網舞的人跑去演BL啦～不過好像大多是二代和他校開始…一代演BL的人幾乎沒有…

翼之碎片的第一集就是——亞久津和天根兩個人同時追求小受海堂的故事！

——那乾你到哪裡去了！？（不要亂入！）

既然是低成本，所以對於劇情和製作千萬不要寄予太多的期望，基本上就是囧到極點…八股的劇情、文藝的旁白、莫名其妙的殺必死、陽春的拍攝，連帶官網也是簡單到只有圖！……總之就是一部低廉成本的深夜劇，只要看帥哥就好了！看BL就好了！

這三個人的素顏還挺帥的嘛！尤其是汐崎アイル！好帥啊啊啊啊啊～～原來換掉那個假髮後，本人這麼帥喔！混血兒真是太罪惡啦～～雖然我一聽到他的聲音，就會有錯覺他接下來要說冷笑話的錯覺…可是很帥啦！光是身材和臉就可以加分80分。

怎麼都在說臉……

因為劇情真的很鳥= =

翼很可愛唷，ゲゲロ～

這　個　劇　本　怎　麼　可　以　寫　得　這　麼　好　。 

短短不到兩小時的時間，利用起承轉合四集，帶出主角的心情轉折，真是太棒了，寫得好精彩細膩。我好想要拜讀一下劇本，閱讀劇本一定又有別番風味。好喜歡這個劇本喔，真的覺得寫得好棒…不矯揉做作、不刻意艱澀，很容易入口，然而在呈述角色心情時也處理得很適當。

 而且音樂是… 佐佐木華音的音樂！ 

我在看的時候，就覺得OP怎麼會如此耳熟…總覺得一定是哪部動畫或遊戲的音樂…果不其然一注意了Staff，是佐佐木華音！居然是Wish這首音樂啊！我的心情真是既開心又有點複雜…

回到演技者本身。我第一次看演技者是翅膀的「脫衣舞者」，當時對於這樣舞台劇與電視劇的融合實在感到非常驚豔。我個人本來就比較喜歡劇團在小舞台上的戲劇表演，演技者的演出雖然是透過電視做媒介，但是其所呈現出來的氛圍卻又較為貼近舞台劇的呈現方式。一方小小的場景就已經是整個舞台，故事的推展全靠演員的演技呈現，難怪稱作「劇團演技者」，這樣的表演確實對演技來說是一大考驗。

在看一、二集時，我曾經想過，為甚麼「再見了西湖君」以西湖君為名，主演卻是飯島？直到劇情開展到第三集，我終於徹底了解感受到，為何飯島會是主演了。

「再見了西湖君」整體原本就是在講述飯島的心情，從第一集飯島抱著箱子走出家門、到最後和西湖在球場上扔擲球，這四集中，編劇一集一集慢慢詮釋飯島的內心，從1→1+1→1+1+1→1+1+1+1，每一個橋段都不可或缺，每一個細節都是推進飯島心情的重要螺絲釘。慢慢地往上增疊，將飯島內心的秘密和情緒，藉由對話來一一加上壓力，最後放上最後一根稻草，讓飯島終於一氣爆發，誠實面對自己的心情。

飯島對於西湖的心情埋藏了多年，已經糾葛複雜到難以整理。簡單來說，是從自卑和友情發展而出的糾纏，飯島對西湖，既愛又妒，與西湖相知相惜這麼多年，飯島一開始對於西湖多少帶點優越感，認為自己的球技比西湖還要好，因此對於教練後來捨棄自己而起用西湖這點，心中一直隱藏著疙瘩。而他又不敢向西湖君承認自己的失敗，更不願意面對自己的失敗，只能藉由幼稚的小手段而打擊西湖，偏偏西湖從來不把自己幼稚的行為放在心上，這對飯島來說更是沈重的打擊；認為西湖總是高高在上，不屑地看待自己的弱小。

而這份優越感一直到長大成人仍然存在，飯島以為西湖登上一軍的變化球就是當年那個違規的上飄變化球，甚至搶功說那個變化球的首位發明者其實是自己。說穿了，無論事實為何，飯島其實只是想要保持一點僅有的驕傲，認為自己並沒有比西湖差，西湖的成長實際上還是靠著自己，而自己對西湖而言仍是不可或缺的。飯島一直企圖將自己拉至與西湖擁有相同的地位。

藉著酒精的催化，飯島這幾年來的愧疚和自卑終於爆發。

原本自己才是有光明前途的，原本投手位置是屬於自己的，原本有可能登上一軍的是自己……原本只是單純的玩伴，如今竟然有如雲泥之別。西湖在一軍，而自己僅僅是個辭掉在加油站的打工、在家裏照顧奶奶的家裏蹲，兩個人所延展開的路途竟然有這麼大的迥異。西湖的回來，逼迫了飯島正視自己的頹廢和不誠實。

飯島並不恨西湖，甚至不討厭他、喜歡他，事實上，飯島所有的痛苦都是自找的。現實和自我的放逐，使得飯島離西湖越來越遠，迷失在現實中、遺忘當年的約定。唯有西湖孜孜矻矻地實現了當年的夢想，心中仍惦記著和童年好友飯島的約束。

飯島一直逼著西湖承認，西湖自己其實是恨著他的，不過也是為了減輕自己內心的煎熬，替自己的罪惡感找個出口。對西湖，飯島做了這麼多難以饒恕的事情，飯島只能藉由幻想西湖痛恨著他，以減輕自己的罪惡感；西湖不停地強調「那已經是過去的事情了……我早已不放在心上。」飯島卻難以抑止自己的憤怒：「其實你很恨我們對吧！」。然而這種心情，無論有沒有確實減輕了飯島的罪惡感，但是毋庸置疑的，卻大大地增加了飯島的內心壓力。深深的自卑、深深的嫉妒、深深的無奈。飯島破壞了過去他們一起歡樂練球的投球器，狠狠地摧毀了往日的情懷和糾結。

要解除飯島心中的糾結，惟解鈴還須繫鈴人，西湖的回來是為了實現一個承諾。他的坦然以對，終於也紓解開了飯島內心的痛苦……自己堅持抱持的優越感、搶著說上飄變化球是自己創造而出的說法，結果也不過不足一哂。促使西湖成為一軍的並不是那個變化球，只是一個簡單的球路，沒有違規、只是苦練之下的產物……那麼自己究竟在堅持什麼呢？自己究竟想從比較中獲得什麼？我以為飯島是如此失落的。過去的自卑和嫉妒也是相同的。自己苦苦堅持的罪惡和惡行，到底有什麼意義？

時光荏苒，再重要的、再悲傷的、再痛苦的，往往隨著時間的流逝而被沖淡了。在嫉妒、自卑、懷念、不甘心之下，所留存下來的，還是那份歷久彌新的友情。就是因為飯島無法捨棄對西湖的友情，這些負面的情緒才會顯得特別沈重。

當年純粹美好的回憶，隱藏著不為多人知的泥淖，在遭破壞後，撥雲去霧後，遺留下來的，其實還是那麼地純粹美麗。

最後一幕，飯島與西湖的投球，為兩個人的友情劃下最完美的句點。在原作改編的舞台劇中，並沒有演出投球的場景，只有利用投球的聲音呈現，讓觀眾自行想像最後西湖和飯島兩人的模樣。我是比較喜歡舞台劇含蓄的表現手法，不過電視劇那幕處理得很棒，整個情緒都攤開了，讓人看得覺得很舒服。

「再見了西湖君」的結局讓我想起「爸爸的海、我的天空」，遺留下很大的聯想空間。編劇沒有說明最後的結局是什麼，僅僅利用主角的行為去說明一切。「爸爸的海、我的天空」停留在瀧澤提著吉他、手中握著鈔票的背景，「再見了西湖君」的結局滯留在飯島和西湖扔擲棒球，飯島燦爛的笑容中。

用一句我當初看「爸爸的海、我的天空」的感想做結，不過就是——回到初衷，如此足矣。

這類的角色和Endless Shock裡的翼還頗像的，對翅膀來說，應該很得心應手。翅膀的演技多少還是脫不去Shock的影子，但是實在進步太多了。電視劇不如大型舞台劇必須表情肢體都誇張呈現，可是像這類舞台劇和電視劇的融合，又必須比電視劇要誇張一些，翅膀表現得已經相當到位，即使還不夠自然細膩，臉部表情也不夠多，不過已然將飯島的內心戲表達得淋漓盡致了。翅膀的演技更是隨著劇情推展而越來越精彩，到了第三集飯島爆發時，翅膀已經完全成為了「飯島直也」，教人拍案叫絕。


是說……

幕後的ㄐㄐ翼真是太可愛了！哇哈哈哈哈哈～

我的夢想實現啦～～～～～～～～～～～

本鄉和神木又共演啦！！！
姦情十足！！
有夠萌～～～～～～～～～～～o(＞＜；)o o

我不萌就對不起身為正太控的自己啊啊啊啊啊～～～


當年，他們曾經如此親密。
一起看星星、一起分享寂寞…當他哀傷，他會親手撫著他的臉頰說：
「好悲傷啊……哭不出來的你。」

他們曾經以為，這就是永遠。

城田優（32）←喂。
○朋友叫相葉弘樹。

U部長！！
有沒有這麼帥啊！！！
喔喔喔喔╰(￣□￣ )╯喔喔喔喔╰(￣□￣ )╯喔喔喔喔





姜暢雄，原轟雷者，後來跑去搞樂團。

霞一鍬！！！
你怎麼跑去演跡部！！？？




還有神代劍整個超美形的啊啊啊啊啊——
山本裕典你可以去演貓田學長了啦！


斗馬好可愛～
P你真的不去串場嗎？P你真的不去串場嗎？P你真的不去串場嗎？
P你真的不去串場嗎？P你真的不去串場嗎？P你真的不去串場嗎？

永遠的小虎隊。

出自「再見歌友會」。

到現在我還是很愛小虎隊……Q__Q
是我一輩子的偶像唷！

官網：http://www.mushishi-movie.jp/

因為我喜歡小田切讓，我喜歡蟲師，所以這部電影當然是不看不可。Vivi去日本時還幫我帶了電影折價券回來，上面有小田切的銀子扮相，雖然在台灣不能用，但是拿來當書籤很不錯唷，現在它還夾在我的書中。

廣告打了這麼久，於日本三月上映的蟲師電影，背負著許多蟲師迷的期待，甚至參加了威尼斯影展。預告片中那樣幽美空靈的氛圍，也讓觀看的人心生嚮往；不過大友克洋當腳本這個招牌到底能不能為電影宣傳出力，這點可能就見仁見智了。起碼我是個多少衝著大友克洋這四個字又對蟲師電影更有期待的人。

事實上大友克洋的腳本編劇能力果然不如期待中的高。

漆原友紀的蟲師一作透過天馬行空的想像傳達極為深刻的人文精神，這點是蟲師最有價值的優點，不僅僅只有引人入勝的劇情，具有發人省思的內涵才是蟲師這部作品的重要之處。然而大友克洋在劇情中抽取掉了蟲師中最重要的人文精神，將整部作品處理得像個恐怖片，我一直覺得不太能接受。

老實說，如果沒有看過蟲師漫畫，這部電影大概會瞠目結舌、一臉茫然地看過即罷。即便我已經看過了蟲師，但是記憶失調的我其實對於原作裡的故事印象很淺，在看電影時大約也是抱持著一半茫然的心情在欣賞的；刻意營造的氣氛、精心雕塑的人物造型、恐怖驚悚的CG動畫，構成了整部蟲師電影，但是失卻了原作的精神後，電影卻顯得薄弱不堪。

小田切讓的扮相比漫畫的銀子滄桑了一點，更白、更疲憊，我很喜歡他的扮相，雖說假髮有點假…小田切讓演得也很不錯，但是僅只於此，並沒有讓人有大為驚豔的感受，我猜這大概要歸咎於我腦袋裡已經花上90％去理解劇情和口白，分身乏術去欣賞小田切讓的演技了，不過蟲師裡沒有讓他發揮演技的地方也是事實…

第二值得讓人一提的莫過於蒼井優所飾演的狩房淡幽了，真的是美極了，蒼井優又有新人獎影后頭銜，為整部電影加分不少。劇中手臂放血那段也真是驚悚，若是要把蟲師歸類為恐怖片，一點也不為過。

至於江角真紀子演的ぬい…只有印象真像鬼，演了什麼一點印象都沒有…怎麼會這樣！

蟲師的電影若是蟲師的書迷，還滿推薦一觀。至於對蟲師沒啥了解的一般民眾，在看蟲師時也許會和我首次看FFAC時一樣，丈二金剛完全不知道在演什麼吧。

“天才子役”競演－。俳優、神木隆之介（１４）と女優、志田未来（１４）が７月３日スタートの日本テレビ系「探偵学園Ｑ」（火曜後１０・０）に主演することが２５日、分かった。

　作品は同名人気コミックの原作をもとにしたオリジナルのストーリー。東京・秋葉原を舞台に伝説の名探偵・団守彦が創設した探偵学園の生徒たちと犯罪集団との対決を軸に、友情と冒険を描く青春ミステリー。昨年７月にスペシャルドラマが放送され、１５．４％の高数字をマークしたことから連ドラ化が決まった。

　主演は探偵学園の生徒を演じる神木と志田で、スペシャルから１歳年を重ねた設定となる。神木は５歳から立て続けにドラマ出演。平成１７年公開の映画「妖怪大戦争」で妖怪たちと力を合わせて魔神と戦う少年を好演。多彩な役柄をこなす名子役ぶりを発揮した。

　一方の志田は、ドラマ同年放送の「女王の教室」で冷酷教師に立ち向かう小学生役を熱演し、ブレーク。昨年の「１４才の母」では１４歳で妊娠してしまう難役を繊細に演じ、連ドラ初主演の重責を果たした。

　ともに実力派の２人。今回が連ドラ初主演の神木は、中学２年のキュウ役で「ひたすら台本を読でキュウの気持ちをしっかり作り、スペシャルの時よりも成長したキュウを演じられるよう頑張りたい」と意欲満々。

　志田は瞬間記憶能力という特殊能力を持つ中２のメグに扮し、「今回はその能力で逆に悩んでしまう部分もある。でも普段は明るく振る舞っている役なので、とんでもなく明るくしたいです」とこちらも気合十分だ。

★山田涼介も主演

　スペシャルドラマに続き、ジャニーズＪｒ．の山田涼介（１４）も、クールで天才的な頭脳をもつリュウ役で連ドラに初出演する。「クールで天才というのは自分とかけ離れた性格で、役作りが大変ですが精一杯頑張ります」。共演は要潤、若葉克実、陣内孝則ら。また、ロックバンド、ＦＬＯＷの新曲「Ａｎｓｗｅｒ」（８月１日発売）がドラマのオープニングテーマに決まった。

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好～～～～～～～～～～～～～～大隻……
嗚嗚嗚嗚嗚嗚…正太長大了……
本來看WU就已經掀被嚇過一次，點進去新聞時還期待會縮小一點（怎麼可能），結果還是好大隻…
嗚嗚…正太……長大了……〒△〒

難道不會有人覺得……神木比涼介大隻太多嗎…？

來懷念一下當年的小神木…



嗯……好可愛……

嗚哇～～～～～～～
討厭正太長大！･･･(￣□￣ *)　(￣□:;.:...　(￣:;....::;.:.　:::;..::;.:

1944年，弗朗哥將軍贏得內戰，西班牙全境被法西斯獨裁高壓的氣氛所籠罩。遠離政治壓力的森林邊緣，少女歐菲莉亞無意間誤闖巨石迷宮，遇見神秘羊男，這才知道原來自己是傳說中地下王國的公主。為重返家園，她必須完成三樣危險艱鉅的任務……。《地獄怪客》、《刀鋒戰士2》導演融合奇幻、驚悚、寓言最新力作。視覺呈現華麗迷離，充滿魔樣魅力。

感想：

老實說，我誤會很深。

在一片好評中，我衝著眾人的口碑而去看了羊男的迷宮，心中滿滿的都是期待奇幻而壯闊的瑰麗呈現，以為會看見一個足以讓我發洩一週情緒、不必花去大腦思考的納尼亞、哈利波特，又或者是魔戒。

電影看到了一半，我知道我誤會了，而且誤會得很深很深；我根本從一開始就對這部電影有了錯誤的期待和幻想，看完整部電影，我沒有暢快淋漓的快感，只有鬱結在胸口一股怎麼樣都難以發洩的沉悶。這是童話，卻是屬於成人的童話，看了不會開心，結尾沒有留下希望反而是積塞的哀傷。

美麗及醜陋，童話及現實，純真和暴力，璀璨和黑暗。

不該期待他是一個動人的童話故事，他即使動人、卻殘酷得足以敲碎一切的美夢。背景設在內戰的西班牙時，就是為了突出夢幻與現實之間讓人嘆息的鴻溝。小女孩在幻想中想要追求出另一個可以安身立命的所在，迷宮、羊男、精靈，還有讓考驗自己成為公主的三項試驗。羊男究竟存不存在？導演刻意淡化了實情，甚至蓄意混淆了觀眾的視聽，可是那又如何？童話的存在終究敵不過現實的摧殘，一切煙消雲散。

當母親舉起曼陀羅根大喊著「童話是不存在的！魔法是不存在的！」我突然感到窒息感。有太多的書籍都在諷刺著成人世界的冷漠，經典如「小王子」、暢銷如「哈利波特」，還有我之前所閱讀的「失竊的孩子」，我們到底失去了多少做夢的能力？如今的我們還能不能從盒子中看見羊？我們是不是仍在孜孜矻矻地每天點燈、熄燈、點燈、熄燈，卻不知道自己在做些什麼？當大哥布林調換走了我們身邊的至親，誰還有能力去辨識？

前陣子重看了「傷心咖啡店之歌」，距離首次閱讀已經距離五年以上將近十年，如今重新閱讀，感想改變不多，然而感觸卻改變了。我在想，我還有沒有那個勇氣拿出「小王子」重新再看一遍，然後翻閱過去讀完小王子後的筆記？

「羊男的迷宮」的結局在轉入小女孩看見父母親時，將整齣電影的哀傷基調拉到最高點。「只是他夢想的反映而已」——我這麼感覺到了。人還是需要最溫厚的一面，不自私不只記得犧牲他人，才能夠看見最美好純真的地下王國，童話也才會繼續存在著。電影中隱喻了太多的對比，三項考驗中也各自在現實裡有其對照；貪得無厭、尸位素餐的癩蛤蟆，恐怖而殘暴的食子妖，必須獻出赤子之血的最終考驗，小女孩讓我們見到了人性中面對誘惑而不可抗拒的人性，又讓我們看見最終面對生死時高尚的情操，相對於幾乎一面倒殘暴的將軍，小女孩的存在竟是那樣的可親。

電影的畫面很美，美極了！然而和美麗的場景相呼應的卻是暴力、獨裁與鮮血。看多了三池崇史的電影，尤其是經過「殺手阿一」的洗禮後，其實暴力對我而言已經引不起太大的衝擊感，但是「羊男的迷宮」裡仍然引人戰慄，不只因為將軍殘暴的手段，而是他擁有和「殺手阿一」那種純粹暴力美感不同的，真正的、深入人心的殘酷人性。

看完電影，我感受到的不是悲傷，而是一股連哭都哭不出來的抑鬱。但是導演並沒有那麼殘忍，因為他最後還是讓乾枯的大樹生長出了嫩芽，進而綻放成一朵純白美麗的花朵。

華麗一族終於看完了。

最後一集我根本是大哭看完他的啊~~~~(ノД`)・゜・。

鐵平少爺Q_____Q
血緣的悲劇真是太慘了…

最後那封信念出來的時候，我已經哭到亂七八糟了。

「でも、僕はなぜ明日の太陽を見ないだろう」
……但是，為甚麼我卻見不到明天的太陽呢？

鐵平少爺~~~~~~~~~~~号(┳Д┳)泣 

聽見鐵平念出這句，我已經哭到頭好痛了。

媽的啦———我最討厭看悲劇了！
後面幾集已經讓我抱著衛生紙看了，最後一集簡直真的是核彈爆炸= =
難怪最後一集的收視率也是爆炸Orz

自從上次看完Unfair大哭後，華麗一族好像讓我哭得更慘。
（但是Unfair SP我看了還是哭到亂七八糟）
Desperado這首歌真是繼當年的Summer Snow一聽到歌就使我熱淚盈眶後，又一首聽見就心情好沈重的日劇插入曲。

亡命之徒這首歌怎麼如此適合鐵平少爺啊。

哦，心情好難過…小翅膀快來安慰我。還是你和瀧澤一起看了最終回…-_-b
來去看瘋狂彩虹和打麵來搞笑一下好了。



亡命之徒
為何你不能清醒一點
你築起城牆把自己圍起來已經很久了
噢！你真是個固執的傢伙

我明白你一定有你的理由
但那些令你歡欣的事情
總有一天一定會傷害你
你不拿走方塊皇后那張牌嗎？
它將會把你擊垮
紅心皇后一直是你最好的一張牌
我心目中的那好牌都已攤開在你的面前
但你卻只要那些得不到的

亡命之徒
你已不再年輕
你的苦痛、你的飢餓
它們正催促你的歸來
自由啊自由
那只是一般人的說法
獨自行走天崖就是你的囚籠

冬日裡，你的雙腳不覺得寒冷嗎？
天空不下雪、太陽也不照耀
分辨不出白天或黑夜
你已一無所有
這種失去的感覺很可笑吧

亡命之徒
你為何還不清醒一點
走下你的城牆、打開大門
外面也許下著雨
但彩虹就在你的頭頂上
你最好讓別人愛你
你最好讓別人愛你
在為時已晚之前

アキハバラ＠DEEP
■監督 源孝志
■出演 成宮寛貴／山田優／忍成修吾／荒川良々／三浦春馬／寺島しのぶ／萩原聖人／佐々木蔵之介
■ストーリー
最新AV機器から胡散臭いジャンクまでが揃う、世界最大にして最強のエレクトリック・マーケット『アキハバラ』。それぞれに特殊な技能と傷ついた心を持つ5人の若者たちは、ある事件をきっかけに、もう一度世界と向き合うべく、弱小ベンチャー企業「アキハバラ@DEEP」を設立した。やがて彼らは、それぞれの特技と知識を結集させ、画期的な検索エンジン"クルーク"を開発する。"クルーク"は人格を持っているため、検索者の意思や傾向を自分で予測し、使い込むほど便利になるという特徴を持っていた。こうして5人が"クルーク"をネット上にアップするや、爆発的な人気を呼んだのだが…。


感想：

電影劇情顯然是跟著原作跑的，不過看完電影後有點懷疑，原作劇情有這麼沉悶嗎？

整部電影的節奏都很奇怪，焦點不分明，最重要的五個主角們個性也不夠鮮明，之間的羈絆沒有透過任何的說明就直接從尋找@DEEP的基地開始。但是導演又必須要把整部小說的重要事件給寫出來，再加入一點銜接的小事件，然而畫面運作功力不夠強悍，導致與人的印象也不夠強烈，反而有些匆促。故事說得太快了，還來不及讓人融入。

電影只有兩個小時，的確沒辦法像日劇那樣慢慢地訴說故事、甚至大量加入改編的戲劇元素，但是電影版的@DEEP甫看會讓人有種丈二金剛摸不著腦袋的困擾。步調和色彩也顯得比較晦暗，和日劇的青春明亮比起來，我簡直要說日劇版裡風間和斗馬是青春無敵了，而飾演小光的山田優最大的缺點就看起來太過成熟，不過拳腳功夫上倒是勝過小阪由佳許多，不過小阪由佳一樣青春無敵，演起來比山田優拼命多了，多了一股熱血沸騰。

造就成電影和日劇這麼大不同的我推測是劇本的緣故，河原雅彦搞過電車男舞台劇、演過池袋西口公園、寫過下北Sundays和@DEEP和蜂蜜幸運草的腳本，連ピカ☆ンチ的腳本也是他負責的，琳瑯滿目看下來就能理解為甚麼他可以把@DEEP的日劇版弄得這麼歡樂、熱鬧。而電影版的導演腳本源孝志在惡搞部份就大大輸了對方，但是好處是他按照原作走，倒是把原作原有風味多少呈現了出來（雖然不夠完整）。

原作小說是以CROOK為第一人稱寫故事，電影捨去這種手法而由全知觀點來演出，可能也是顧慮到最後CROOK要衝出生天的情景太難表現出來，事實上連奪回CROOK的方式也改掉了；我覺得有點可惜，當時看原作時候對於那一段相當喜歡，石田寫得很激昂。事實上@DEEP的原作並非和日劇一樣走歡愉惡搞路線，反而有些沈重晦暗，電影承襲了原作的氛圍，最大的不同應該在於演員的演出方式，尤其是阿頁、中込威兩位反差最大。

喵喵嘴飾演的阿頁成熟很多，結巴沒有風間的嚴重、可愛，唯有在IT公司那段激昂的結巴演講結巴得最好。不過喵喵嘴的結巴可能比較貼近現實，風間的結巴方式就有些戲劇上的誇大（和太可愛了）。原作裡我最喜歡的拷問橋段，喵喵嘴演得讓我膽顫心驚…啊、變態變態的喵喵嘴又出現了。瘋狂的眼神加上流涎自嘴角流出，我幾乎要起一身雞皮疙瘩了。另外一位很重要的角色——中込威，我必須說這個角色簡直讓人渾身不舒服，噁心而且變態，的確很有原作的感覺。都怪北村一輝把中込威演得太迷人了，我都忘記其實中込威是個偽．御宅族，只是個自私自利的大變態而已。

還有一點要抱怨，最後那段突入IT大樓導演把他拍得太不熱血沸騰了，我即使透過石田衣良的文字都可以渾身發熱，電影那段卻讓我看得有點想打哈欠。還有，我很喜歡最後那段「砍首」的意象比喻，太好笑啦。

官網：http://www.sukitomo.com/

CAST：
蒼井智和　役・・・斎藤 工（さいとう　たくみ）
斉藤ヨシキ　役・・・相葉弘樹（あいば　ひろき）
蒼井みさお　役・・・小松愛梨（こまつ　あいり）

Story：
「ブラザーラブ・ボーイズラブ、それは淡いときめき･･･････」
蒼井智和(斎藤工)は大学三年生のボクシング部員。
同じ大学の1年生で幼馴染の斉藤ヨシキ(相葉弘樹)、 中学3年生の血の繋がらない妹･みさお(小松愛梨)は、どちらも智和に淡い恋心をいだいている。

そうとは知らずに智和はヨシキを本当の弟のように可愛がり、それをみさおは快く思っていない。 ボクシングの練習、試合、合宿を通して智和は2人の気持ちを知り、ヨシキ・みさおはお互いを意識し嫉妬しながら打ち解けていく。
お兄ちゃんに恋したみさおと同性に恋したヨシキ、それを知った智和は･･････。

ちょっぴりせつなくて可愛い青春の一コマを描いたピュアなトライアングルストーリー。


感想：

結局看完的感想是…

……………嗄？！

完。


……沒啦，總歸分項來說感想。

1.這不是忍不二，雖然我一開始真的有罪惡感，哈哈。
2.愛拔果然是正妹，再度證明。
3.這是一部關於情敵變成好姊妹的勵志故事。
4.哥哥這個角色很無辜（你們都沒和我說…我為甚麼會被罵？>"<�）。
5.這不是BL電影。

整部電影我覺得最值得稱讚的地方在於電影名：「スキトモ」，好き、トモ，這句「トモ」可以是「好友」、也可以是男主角的名字「智」，恰好說明了愛拔對於智和所抱持的感情，既是好友、也是暗戀的人。愛拔演得很好哦，而且，超、美，簡直美爆了！（讓我想衝去找城田優啊…-_-）中間一段悄悄喝了智和的水平那段，愛拔演得好可愛呀——羞澀、害怕、開心，愛拔演得真好。

齋藤工果然還是演攻好，可是他在這部的存在真是薄弱…但是我非常有意見。明明愛拔說過，只要贏了就請智和吃飯，智和也說：「你說的喔！什麼都請？好，我一定會讓你後悔的。」「什麼都可以啦！」充滿信心的ヨシキ。很好…後來智和也贏了…根據BL定律…

應該是智和說：「該是實現承諾的時候了。ヨシキ，我想吃的是——你。」

接著演變成滾床啊！後面呢？後面呢？為甚麼沒有這段？！嗄？（雖然我內心抱持著對城田部長滿滿的愧疚…但是我還是想看愛拔的軀體…淚）

妹妹這角色實在有點討厭，年紀好小，才國中啊。看著他還沒發育的羅莉身材，對上齋藤工肌肉發達的好身材，實在不合襯到了天邊去了。想和哥哥談戀愛，不怕哥哥被控告誘拐幼女嗎？一些小動作也真符合國中小女聲幼稚的舉動和心情，演員演得還算稱職。

劇情很悠閒，但是鬆散沒重點。我仍然覺得智和明明就喜歡ヨシキ呀。

再說一次看完結局的感想。

嗄？！

SHINKANSEN ☆ NEXUS vol.2 「Cat in the Red Boots」

＜内容＞
2006年9月・10月に東京・大阪で上演された舞台SHINKANSEN☆NEXUS vol.2「Cat in the Red Boots」を早くもDVD化!! 劇団☆新感線のDVD最新作となる本作は、童話「長靴をはいた猫」を下地としたファンタジーで、主演に舞台「あずみ」や、TBSドラマ「アキハバラ＠DEEP」などで卓越した演技力をみせる若手俳優・生田斗真を主演に迎え、人間と妖精と竜族が共存する世界で、歌ありダンスありの痛快アドベンチャーを繰り広げる。 

＜アーティスト／キャスト＞
生田斗真 (出演者)　松本まりか (出演者)　すほうれいこ (出演者)　粟根まこと (出演者)　周防玲子 (出演者) 

発売日：2007/02/24
 

劇情：

人間と妖精、竜族が互いにバランスを取りながら共存している世界。

農家の末っ子トーマは、2人の兄のいじめにあい屋根裏部屋に閉じこもる引きこもり。
唯一の楽しみは、亡き父の形見の童話を読むことだけ。
しかし、現実と童話のギャップを感じていたトーマは、未来への希望もなくグチをこぼすばかりの毎日を送っていた。

そんなある日、トーマの部屋に人間に姿を変えたネコが飛び込んでくる。
ネコは“他の生き物に姿を変えられる”魔法学校の秘宝の鈴を盗んで追われていたのだ。
魔法学校の追っ手ハリーたちを何とか振り切ったネコとトーマ。
「トーマは本当は選ばれた勇者だ」というネコのでまかせに乗せられたトーマは、父の形見の本だけを手にネコと共に旅に出る。

そのころ、人間の国の王・ロワール王の城では跡継ぎ問題が起こっていた。
王の再婚相手レーヌ王妃が自分の連れ子レーギス王子を次の王にするため、王の実の娘・フィーリア姫と結婚させようとしていたのだ。ところが格闘マニアのフィーリア姫は、強い男にしか興味がなく、イケメンだが頭の悪いレーギス王子を相手にしない。そこでレーヌ王妃は、2人の熱愛をでっち上げ、結婚を既成事実にしようと画策する。

ロワール王の城近くの町までやってきたトーマとネコはレーギス王子とフィーリア姫の結婚報道を耳にする。命の恩人レーギス王子に恋するネコは、結婚を阻止するため、トーマとフィーリア姫を恋に落ちさせようと考える。
トーマは王族の馬車の前で、ネコの魔法の力を借り荒くれ男を退治する。
その姿を見たフィーリア姫は、結婚相手を決めるための格闘大会を開催し、そこに参加するようトーマに声をかける。
フィーリア姫に声をかけられ浮かれるトーマ。きびしい現実にうんざりしていたトーマだったが、本当は童話の主人公のような出来事が自分にも起きることを期待していたのだ。
そんな姿を見たネコは、本当は自分がただ利用しているだけだとは言えなくなる。

そして“花婿グランプリ”開催の日。トーマ、レーギス王子のほか、謎の男ドラック侯爵、ネコを追ってきたハリーたちが参加し、戦いが始まる…。 

（對不起我懶得介紹劇情了，和官網偷一下>"<�）

感想：

很精彩！非常精彩！

我非常喜歡地球座這種小型的劇場，總會讓我想起第一次看戲的感動。小小的劇場內，演員就在距離自己前方五公尺，非常地身歷其境，所有的演員唱歌、台詞都很活，沒有距離感。一看到「紅靴貓」揭幕我就覺得好驚喜；相對於SHOCK、DREAM BOY那種大型舞台劇，我更喜歡「紅靴貓」這樣的表演場地。

這是斗真初次座長，不得不說他表現得十分亮眼、並且稱職。整齣劇活潑不死板，想闡述的觀念也很清楚但是絲毫不帶任何說教意味，是部讓人看了非常愉悅舒服的戲。演員在觀眾席間穿梭，整個劇場觀眾和演員融為一體，每個演員實力十足，不像傑尼斯的舞台劇多少會帶Jr.上台磨練實力，但是Jr.卻又明顯演技生澀，多少為整部戲扣一點分。看得出來「紅靴貓」中，每個演員都是熱愛演戲的，表情生動、肢體動作專業，在童話般的劇情中加入一點點愛情要素、一點點搞笑要素、一點點感動要素、一點點惡搞要素，勇者、龍、公主、王子、魔法，他擁有許多不可思議奇幻的成份，但是所有成份都融合得恰到好處，大人看了有屬於大人的感動、小孩看了有屬於小孩的歡樂，老少咸宜。

在開演前由演員親自出來以聊天的方式、加上一些戲劇技巧告知觀眾觀劇注意事項，我很喜歡，演員還趁機教了觀眾舉手喊「痒い」，左手舉起來搔搔腋下：「痒い、痒い～」右手舉起來搔搔腋下：「痒い、痒い～」；原本以為只是笑料，沒想到這段居然成為了後方劇情中的一部分，將所有觀眾當作戲中的演員來為斗真的身份加持，我很驚喜。這個巧思好棒。而劇場佈置部份，旋轉的舞台之前看過「K24」使用過，當時導演有對這種舞台介紹，不過時隔一年我差不多忘光了，總之這樣的旋轉舞台讓整個劇場空間變得更大、更寬廣，也讓演員有更多的發揮空間。

演員部份我最喜歡哈利波特三人組，他們真的是裡面的笑點啊，而且惡搞哈利波特實在是太有趣了。還有喜歡演王子的河野まさと，我覺得他長得有點像我一位詩人學長…而且演起很脫線的王子演得入木三分。ヘンゼル王子本性不壞，只是依賴媽媽，天生個性喜愛奢華、好大喜功，但是個性善良，劇情後面他穿著平民的吊嘎出現那幕真是可愛極了。斗真的兩個壞哥哥也非常耀眼，那句「就算你是傑尼斯的又怎樣！在這部戲裡害我們兩個人衣服弄成這樣還是不可原諒啦！」讓我半夜看戲看到狂笑…這段劇情應該是演員自行發揮的，但是很有笑點呢，還有穿到縮水的衣服大喊「你以為我是垠凌喔！」那段也超好笑的。

斗真的演出很棒，我大約能夠理解vivi去看完Endless Shock後告訴我斗真和翅膀演出的差別了。經過「紅靴貓」的洗禮，我想斗真已經很能掌握在舞台上情緒和動作的呈現方式，誇張得剛剛好，即使身處在資深舞台劇演員之中，不過斗真仍舊擁有自己的魅力、閃閃發光。這齣戲的歌舞並沒有佔太多比例，戲、歌、舞切割得很不錯，我覺得Shock系列、Dream boy仍保有太多偶像表演感在，有些劇情上「Show」的味道太重，雖然可以呈現出整部劇的華麗程度，但是刪減一點我覺得會更好。松本まりか聲音真的很蘿！人長得很可愛！演戲、唱歌都不錯，跳舞不夠多沒辦法評斷，之前看過有人無法接受他去演出Endless Shock的女主角，那種甜美可愛的聲音乍聽之下，以印象來說果然是有點不太適合。

DVD花絮還沒掃過一次，不過看了花絮就很深刻地感受到，這針的是一部「屬於斗真」的戲呢。站在小小的舞台上，斗真比以前更耀眼、更活潑了，看起來也笑得很開心，他是不是已經找到了讓自己繼續發展發光發熱的場所了呢？有別於傑尼斯，一個可以讓自己獲得更多成就感的地方。我突然有些感慨。

不過他的舞姿看起來還是滿傑尼斯的XD

之前看完ENDLESS SHOCK說要寫劇中劇的評到現在都還沒寫…看完「紅靴貓」好懷念台南人劇團喔，呼呼。

小捲毛哭了。

因為部長要辭掉里中主任。
所以他哭了。

里中主任也哭了。

因為小捲毛說不要他了。
所以他哭了。

然後我腐了。

T____________________T

本集小捲毛對里中的愛大大發光啊啊啊啊！之前都是里中對小捲毛的愛很明顯，這集卻是小捲毛在百般痛苦的抉擇下，發現自己還是愛著里中主任，然後人格光芒發揮，居然在最後的發表會上公開里中才是真正的企劃提出者（你和里中早點在一起不就沒差了？= =）。

這、就、是、愛。

媽啦！好狗血、好老梗、好有愛啊！（爆笑）

小捲毛這集還被推去相親，結果無論是在愛情上、工作上都覺得對不起里中（有嗎？）。辦公室那段對談真是經典啊！（拇指）

「我早就知道，如果是小賢的話，一定會把企劃讓給我，一直以來都是這樣。打從進公司開始就把全部機會讓給了我。」
沉默的里中。
「為什麼要擔心我？為什麼你不生氣？就因為這樣而被部長…我們一直在部長底下工作，要是被那個人討厭的話就無處可去了啊！」內心OS：我不想和你分開！我不想和你分開你懂不懂啊？Q口Q
「但是我只能這樣做啊。」
眼眶含淚的小捲毛終於爆發：「你快點好好翻身啊！」
「我作不到，我無法成為東海林先生你。」

朋友啊！世紀狗血劇場來啦！

「我已經厭煩了，我再也沒辦法和你這個爛好人當朋友了。我終於知道為什麼你當派遣員的同伴了，你根本和那些人一樣，都是喪家之犬！」
「東海林先生在危機時曾被大前春子救過不是嗎？她不是喪家之犬！」小賢你醒醒啊！人家小捲毛是在逞強，他是在捨不得你啊…Q口Q
「派遣就是利用之後要扔掉的。」
「這是你的真心話嗎？」
「是，我才不管什麼派遣便當！不過托你們的福我又能升官了，我覺得不錯啊，是隨便被利用的人們自己的錯！」

小賢你醒醒啊啊啊啊啊——小捲毛只是在嘴巴上逞強你看不出來嗎？他只是在說服自己要放棄你呀——（抱頭）


雷雷雷，第九集預告大綱雷。

（前略後略留中間）
企画を譲ってくれた東海林の気持ちに応えようとする賢介の誠実で堂々としたプレゼンで、「ハケン弁当」 の企画は見事最終コンペを突破し、「ハケン弁当特別販売フェア」の開催が決定。しかし、賢介は、桐島から東海林が突然辞表を提出し、姿を消したと聞き、ガク然とする。即座にその辞表の保留を求め、慌てて東海林に電話をしてみるが繋がらない。

賢介は、匡子と休日に東海林の家に行ってみるが留守だった。販売フェアのパンフレットにメッセージを書き、残してきた。当日の会場に来てくれるのを心待ちにするしかない賢介。

為了回應將企劃讓給自己東海林的心情，賢介誠實堂堂以對，「派遣便當」的企劃光榮獲得最後勝利，同時決定舉辦「派遣便當特別販售會」。然而此時卻從部長那裡得知了東海林辭職，並且失蹤的消息，賢介大為愕然。並且立即要求部長保留東海林的辭呈，心慌地連忙打電話給東海林，卻完全聯絡不上。

賢介與匡子於休假日趕到了東海林的家中卻撲了個空，只好在販售會的宣傳單上寫下信息。但是賢介卻對東海林是否會前去一點信心都沒有…


小倆口究竟結局如何？請期待下集，腐掉的品格——一段小捲毛與主任的愛情故事（喂）。